Baixe aqui a apostila de criação publicitária e aqui a apostila de criatividade.

Ações de guerrilha

Este final de semana estava ministrando a disciplina Planejamento e gestão de estratégias para criação publicitária no curso de pós-graduação em Mídia e Comunicação do CEAP. Como atividade final da disciplina, pedi que os alunos criassem e implementassem ações de marketing de guerrilha. Os resultados foram muito interessante e chamaram a atenção da população. Abaixo, as ações:

Rosa Lilás - para divulgar as cestas da empresa Rosa Lilás, a equipe Elo montou um café da manhã no cruzamento entre a Felciano Coelho e Leopoldo Machado. Enquanto o casal tomava café, uma aluna segurava um cartaz e outros distribuíam panfletos.

SESC - Para promover a domingueira do SESC a equipe Conexão levou para a o cruzamento das avenidas Candido Mendes e Padre Júlio uma verdadeira brincadeira. Além da faixa, segurada por dois modelos, o grupo apresentava atividades de diversão, como bola e pula-corda.

CANTINHO UNIVERSITÁRIO - O Cantinho universitário, um bar em frente ao CEAP, é conhecido pelos universitários pelo carinhoso apelido de CU. O grupo Buzz aproveitou isso e fez uma brincadeira mandando o pessoal ir tomar no... Além da faixa, na saída da faculdade, o grupo fez abordagens no andar térreo da instituição.

BAR NORTE DAS ÁGUAS - o bar Norte das águas, na orla do Araxá, é conhecido pela ótima comida, pelo banheiro perfumado e pela excelente comida, com ênfase em MPB e Jazz. Como uma das atrações estão sendo apresentações de Jazz, a equipe Letter contratou um saxofonista para tocar enquanto distribuíam panfletos na orla do Araxá e num evento de Jazz.

Vale o registro - Não dá para deixar de falar que o grupo que fez a divulgação da Rosa Lilás tinha um plano A, que infelizmente não foi colocado em prática. Para divulgar o filme A múmia, em cartaz no cinema do Shoping Macapá, os integrantes do grupo iam colocar pessoas vestidas de múmia andando pelo shoping. Além disso, vários lojistas toparam colocar em suas vitrines manequins vestidos de múmia. Infelizmente a ação, mesmo com a aprovação dos lojistas e do gerente do cinema, não foi aprovada pelo dono do shoping. Uma pena.

Compre o DVD A Múmia no Submarino.

O Submarino está fazendo uma promoção com frente grátis para livros na compras acima de 49 reais. Assim, preparei para você uma lista de bons livros de fantasia para aproveitar essa promoção:

Viagem ao centro da terra, de Júlio Verne.

Crônicas de Narnia completo, de C. S. Lewis.

A Bússola de ouro, de Philip Pullman.

Menos é mais: grupos anti-consumismo ganham espaço com a internet

por Andrea Vialli

(Acima, uma das campanhas da canadense Adbusters)

Para eles, menos é mais. Para além do 'consumo verde' , cresce a força de grupos sociais que estão simplesmente reduzindo o ritmo das compras. Na esteira de movimentos ambientalistas, anti-globalização e pró-direitos dos animais, entre outros, os grupos anti-consumismo ganham força a partir do fortalecimento das ONGs e da profusão das redes sociais na internet.
Um exemplo interessante é o grupo canadense Adbusters (literalmente caçadores de anúncios), fundado em 1989. O grupo, que hoje mantém um website e edita uma revista com tiragem de 120 mil exemplares, ficou conhecido por parodiar anúncios publicitários com uma mensagem anti-consumismo. Em 1992, idealizou o Buy Nothing Day (Dia sem Compras), onde as pessoas são convidadas a passar ao menos um dia sem comprar nada - a idéia é promover uma reflexão sobre o peso que o consumo tem no estilo de vida contemporâneo. Leia mais

A campanha 4 anos, do TSE, tem dado um show de criatividade. A primeira fase, com os comerciais ¨Carro¨e ¨Cometa¨ mostrava pessoas perdendo grandes oportunidades. Era uma analogia bem-humorada para mostrar que, quando se perde a oportunidade de votar em bons candidatos, toda a cidade perde. Na segunda fase, eles mostram pessoas com problemas há quatro anos, para mostrar que quatro anos duram muito tempo. Há o anúncio da moça que anda em círculos quando está com pressa, do homem que convive com uma abelha dentro da cabeça, do homem que chora quando ouve a musiquinha do celular... mas a minha predileta é a do rapaz que começa a sapatear quando está nervoso. Lembra a campanha viral dos chocolates Twist. Para quem se espantou com esse arroubo de criatividade, uma explicação: os comerciais foram criados pela W Brasil, agência de Washington Olliveto. A campanha tem criação de Marcelo Conde e Eiji Kozaka e direção de criação de Rui Branquinho.

Compre o livro Buzz: a era do Marketing Viral no Submarino.

O meu livro com 200 perguntas sobre nazismo voltou às bancas de Macapá (e provavelmente do resto do Brasil). É uma nova chance para que não comprou antes.

Já está on-line o site dos Exploradores do Desconhecido, série em quadrinhos de ficção-científica com roteiro meu e arte de Jean Okada. Para conhecer, clique aqui.

As duas luas

Tem circulado na internet uma mensagem segundo a qual no dia 27 de agosto aparecerão no céu duas luas, sendo uma delas o planeta Marte, com tamanho fora do normal. A mensagem é uma balela. Uma pesquisa básica no Google mostra a verdade:


Fenômeno de duas luas está previsto para 2018

Fenômeno de duas luas no dia 27 deste mês, como tem circulado pela internet, deverá ocorrer apenas em 2018. Segundo o Núcleo Interactivo de Astronomia (NUCLIO), mesmo nos momentos de maior aproximação Marte nunca deixa de ser somente um ponto brilhante no céu, estando muito longe de igualar a dimensão da lua aos olhos de observadores. Segundo os especialistas, este tipo de mensagem começou a circular em 2003 quando ocorreu uma oposição de Marte (a altura em que Marte e a Terra mais se aproximam) particularmente próxima, uns meros 56 milhões de quilômetros.Essa oposição ocorreu no dia 27 de agosto de 2003 e foi amplamente noticiada por todo o mundo. Desde então, a história volta a circular por esta altura do ano, mencionando o dia 27 de agosto, apesar de as oposições não ocorrerem nas mesmas datas.Segundo o NUCLIO, neste ano irá registrar-se uma aproximação máxima, mas no dia 24 de dezembro, e terá 88 milhões de quilômetros, o que fica muito longe dos 56 registrados em 2003. Espe-cialistas garantem que algo similar ao que sucedeu em 2003 só acontecerá em 31 de julho de 2018, altura em que Marte vai estar a 57,59 milhões de quilômetros de distância da Terra.

Fonte: http://www.jornaldeuberaba.com.br/?MENU=CadernoA&SUBMENU=Cidade&CODIGO=24503

Correspondentes da TV Globo são seqüestrados pelo Hezbollah

Os correspondentes da TV Globo, repórter Marcos Losekann e cinegrafista Paulo Pimentel, foram seqüestrados durante cinco horas no Líbano e interrogados por integrantes do grupo terrorista Hezbollah. Eles realizavam reportagem sobre uma lanchonete em Beirute, que vende sanduíches com nomes de armas, pratos inspirados em atos terroristas e refeições embaladas com papel camuflado. Tudo é preparado por um cozinheiro vestido como um soldado. Para completar, o ambiente é decorado com reproduções de armas e munições e redes de camuflagem. Pode parecer coisa de mau gosto, mas a ''Buns and Guns'', que em português significa pães e armas, é a lanchonete mais agitada de Beirute. Leia mais

O escritor Alexandre Lobão estará autografando o livro "O Nome da Águia", na Bienal do Livro de SP, no stand da Novo Século, avenida 5, entre as ruas F e G, no dia 23 de agosto, às 18 horas.

O romance tem uma trama de ação e mistério baseada em muitas pesquisas históricas, com leitura ágil e instigante. É um livro com o ritmo típico dos livros de Dan Brown, mas escrito por um brasileiro. A história tem um certo "quê" de fantástico que lembra quadrinhos, além de ser escrita por um roteirista de quadrinhos nacional.

E veja o trailer em alta resolução, além de fotos, curiosidades e capítulos para download no hotsite do livro: http://www.onomedaaguia.com/ .

Compre O Nome da águia no Submarino.

O desenhista Érico San Juan está de site novo. Confira aqui.

O blog Desenho Tosco é especializado numa área da publicidade que virou mania: os mascotes. Só que o blog só publica as piores pérolas do gênero, como esse exemplo aí de cima. Vale uma conferida.

O blog Toka di Rato me entrevistou sobre meu trabalho com quadrinhos. Confira clicando aqui.

A rádio Forte FM 99,9 tem sido um diferencial para quem está cansado da dobradinha brega-funk nas rádios amapaenses. Tocando preferencialmente MPB, é uma rádio voltada para quem tem um pouco mais de senso estético. Entretanto, os locutores parece que ainda não entaram no clima da rádio e falam com um ritmo de quem está apresentando um programa de brega ou de funk. Até as vinhetas são feitas com essa idéia, com locutores gritando e músicas de fundo que não têm qualquer relação com a linha da rádio. Parece que passaram tanto tempo apresentando o mesmo tipo de programa que não conseguem se adaptar. Numa rádio de MPB, a locução precisa ser mais tranquila, sem gritos ou exageros.

Aprender a Aprender

A chamada escola nova foi provavelmente a primeira iniciativa pedagógica que procurou superar as limitações da pedagogia tradicional.

Enquanto a educação, na escola tradicional, era centrada no professor e no conteúdo, a escola nova vai focar seu interesse no aluno, que será visto como sujeito de sua aprendizagem. Essa nova abordagem foi resumida na expressão “Aprender a aprender”. Ou seja, a escola não deve repassar necessariamente conteúdos, mas deve despertar nos alunos a capacidade deles mesmos serem capazes de aprenderem. Representantes dessa corrente são a italiana Maria Montessori e o norte-americano John Dewey.

Ao contrário da pedagogia tradicional, que via a criança como um adulto pouco desenvolvido, a pedagogia nova vê a criança como um ser completo que passa por fases, sendo que o aprendizado deve se adequar a essas fases. Não é à toa que uma das primeiras providências de Maria Montessori foi mandar construir móveis próprios para as crianças. Faze-las utilizarem móveis de adultos era um desrespeito a elas.
Esse paradigma privilegia a atividade prática, que deve ser realizada em grupo e não individualmente, pois a integração ao grupo é visto como essencial para o desenvolvimento social. Assim, ao aluno é apresentado um problema que deve ser resolvido. Ao professor cabe prover o aluno das informações e instruções que lhe permitam descobrir soluções. Ao contrário da pedagogia tradicional, o professor não demonstra a situação para o aluno. Ele apenas o orienta para que ele chegue às suas próprias soluções.
A vivência democrática é a base dessa postura. Os alunos devem ser capazes de atuarem em uma democracia e para isso é necessário não a disciplina, mas a auto-disciplina. Aluno disciplinado é aquele que é solidário, participante, respeitador das regras do grupo. Segundo Dewey, “o aprendizado se dá quando compartilhamos experiências e isso só é possível num ambiente democrático, onde não haja barreiras ao intercâmbio de idéias”.
Esse paradigma é essencialmente empirista, pois acredita que o conhecimento surge da experiências vivenciadas. O método Montessori, por exemplo, privilegia os sentidos, dando às crianças materiais que lhes permitam experiências com o uso dos sentidos: o tato, a visão, a audição, o olfato. Até mesmo aprender a ler e escrever é decorrência da experiência dos sentidos (como as letras em relevo para que as crianças pudessem acompanhar as formas com os dedos).
Além do enfoque no aluno, os professores da nova escola têm a crença de que as crianças querem aprender, ao contrário da pedagogia tradicional, segundo a qual a criança não tinha interesse nenhum pelo conhecimento e, se não estivesse sob uma disciplina rígida, de castigos e punições, não aprenderia nada.
A relação professor-aluno também diferia muito da escola tradicional. Na escola tradicional, os professores raramente sorriam, pareciam não gostar dos alunos e os castigavam pelos mínimos motivos. A relação era fria e distante, pois qualquer envolvimento emocional poderia comprometer o resultado do trabalho pedagógico. Na nova escola, ao contrário, o professor tem uma relação afetiva com seus alunos e o aprendizado só pode se realizar num ambiente de companheirismo e democracia.
Infelizmente são poucas as escolas que se propõe a ensinar o aluno a aprender a aprender. Muitas escolas apenas utilizaram a escola nova como desculpa para diminuir a importância dos professores. Na maioria das instituições de ensino, o que vale ainda é a pedagogia tradicional.

Compre livros sobre educação no Submarino.

História dos quadrinhos 44
Eugênio Colonnese

Eugênio Colonnese, um dos mais importantes desenhistas de quadrinhos do Brasil, morreu recentemente. Italiano radicado no país há mais de quatro décadas, ele faleceu na madrugada do dia 8 de agosto.
Colonnese começou sua carreira na Argentina, em 1949. Passou vários anos naquele país, trabalhando em revistas de sucesso, mas em 1964 veio para o Brasil, onde ajudou a fundar o estúdio D´Arte em parceria com o argentino Rodolfo Zalla. Juntos, produziram histórias em quadrinhos dos mais diversos gêneros, indo dos quadrinhos de guerra aos de super-heróis. Mas foi o terror que tornou Colonnesse uma celebridade, especialmente por causa da criação de Mirza, provavelmente a primeira heroína vampira dos quadrinhos.
Também criou o Morto do Pântano, um personagem de nome muito parecido com o Monstro do Pântano, que faria sucesso anos depois na DC Comics.
Na década de 1970, ele abandonou os quadrinhos para se dedicar à ilustração de livros didáticos para editoras como Ática e FTD. Acabou se tornando um paradigma do gênero, trazendo a linguagem dos quadrinhos para os livros escolares. Seu traço elegante era facilmente reconhecível pelos fãs, muitos dos quais ainda guardam esses livros apenas por causa das ilustrações.
Na década de 1980, quando o amigo Zalla transformou a D´arte em editora e começou a publicar as revistas Calafrio e Mestres do Terror, Colonnese voltou aos quadrinhos, fazendo antológicas histórias de terror.
Também ficaram célebres as histórias em quadrinhos institucionais que ele fez para o Instituto Universal Brasileiro, nos anos 1980.
Em todos os trabalhos, Colonnese sempre se revelou um exímio artista, com um traço detalhista, anatomicamente perfeito, e uma habilidade fora do comum para desenhar mulheres.
Nos anos 1990 ele continuou na ativa, produzindo obras como A Arte exuberante de desenhar mulheres (Opera Graphica), Curso Completo de Desenho (Escala), ilustrou duas aventuras de Mister No, para a editora italiana Bonelli e criou novas personagens, como Bruuna. Um de seus últimos trabalhos foi o álbum War – histórias de guerra (Opera Graphica), com roteiro de Gian Danton.
Poucos meses antes de morrer, Colonnese finalizou a graphic novel A Vida de Chico Xavier, sobre o mais importante médium brasileiro.

“Simãozinho Sonhador” vence o concurso DOCTV IV

A quarta edição do DOCTV no Amapá vai contar a história de um poeta popular que vendeu mais de 15 mil exemplares do seu livro O ABC da Mulher, oferecido de porta em porta pela cidade de Macapá. Através de Simãozinho Sonhador é possível ver, ao mesmo tempo, a alma de milhares de pessoas que vieram para o Norte construir a vida com suor e arte.
Simãozinho será o personagem narrador de sua própria história, numa narrativa direta, cheia dos detalhes fantásticos, "impregnadas das cores e sons próprios de sua arte, seguindo o roteiro de vida que o fez tripa de teatro de bonecos, palhaço e trapezista de circo, de como escapou da morte que quase o leva do meio do picadeiro, num acidente do qual seu parceiro de número não escapou. De como ele trocou o circo por um trabalho mais maneiro: peão de touro bravo até compor seu livro mais famoso: o ABC da Mulher, e de como ele conseguiu vender 15 mil exemplares", diz um trecho do projeto, de Manoel Ribeiro do Vale Junior.
O documentário terá 52 minutos de duração, com orçamento total de R$ 110 mil reais através de assinatura de contrato de co-produção com o Governo do Estado do Amapá por meio da Secretaria de Estado da Cultura do Amapá e a Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais. “Simãozinho Sonhador” será exibido em cadeia nacional através da programação da Rede Pública de Televisão, e em programações regionais da SECULT/AP no período de maio de 2009 a janeiro de 2010.
Dos 110 mil reais a serem investidos na produção do filme, 80 mil reais serão repassados através do convênio firmado entre a Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais e a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura e o restante, 30 mil reais, serão aportados pelo Governo do Estado do Amapá através da SECULT.
Nesta edição do Programa DOCTV foram selecionados ainda os seguintes projetos: As Benzedeiras do Amapá: Profissão, Missão e Fé de autoria de Rosenilda Sandra Fernandes da Rocha; 7 Janelas de autoria de Clive Gavin Andrews; Maracá e Cunani “Civilizações Guerreiras” de autoria de Ana Vidigal e Escola da Prisão de autoria Eliane Leal Vasquez.

Fonte: Coordenação Estadual do DOC TV

" Fé inabalável é aquela que encara a Razão face a face em todas as épocas da Humanidade"Allan Kardec

História dos quadrinhos

O undigrudi

A paisagem no início da década de 70 era desoladora. As bancas de revistas que chegaram a ter dezenas revistas de terror nacional para oferecer, a seus leitores estavam sendo dominadas por revistas estrangeiras, especialmente da Marvel. O Brasil era uma ditadura que, em nome do patriotismo, censurava as edi­ções nacionais e abria cami­nho para um domínio estran­geiro na área de quadrinhos que vai muito bem, obrigado.
“Brasil. Ame-o, ou deixe-o”, o lema da ditadura, parece ter sido feito especial­mente para os quadrinhistas nacionais. Para quem queria ficar ou não tinha o dinheiro da passagem, a solução foi ape­lar para uma solução americana: o movimento under­ground, apelidado no Brasil de undigrudi. Esse movimen­to tinha sido inaugurado nos quadrinhos por Robert Crumb (Gato Fritz) que pro­duzia e publicava suas revis­tas, fugindo, assim, do esquema das grandes editoras. No Brasil surgiram revistas co­mo Grilo e Balão, que publi­cavam material altamente influenciado por Robert Crumb e tinham pequena tiragem.
O retorno financeiro era pequeno e essas revis­tas serviam muito mais para mostrar que o Brasil ainda ti­nha quadrinhos e talentos promissores, como Laerte, Luiz Gê, Angeli e Paulo Caru­zo. Esse último desenhou. uma história que representa­va muito bem a luta desses heróis. Começava com um homem (o próprio Paulo) desenhando um “X” na calçada e subindo num prédio. A me­dida em que p elevador avan­çava na direção do topo, co­meçava a acumular gente ao redor do “X’, Quando o rapaz chegava ao telhado do prédio, já havia uma multidão lá em-baixo, esperando. De repente ele se joga, e grita “Viva o qua­drínho nacional!” e cai, fora do “X”. Desapontados, os populares vão embora, comen­tando entre si: “Esse pessoal’ do quadrinho nacional não dá mesmo uma dentro...”
Também na onda do un­derground (ou undigrudi, como queiram) Oscar Hern publica, em janeiro de 1970, o fanzine Historieta, inaugu­rando a onda zine no pais. Fanzines são os filhos mais pobres do movimento under­ground. Produzidos geral­mente em xerox ou mimeó­grafo, essas revistas já reve­laram grandes talentos, como Mozart Couto, Jonas Schiaffi­no e Deodato Filho, muitos dos quais hoje trabalham para os EUA ou para a Europa. Praticamente não há quadrinhistas nacionais que nunca tenham publicado alguma coisa em fanzines. Existem fanzines dos mais variados tipos e qualidades, mas a maior parte são impregnados de um espí­rito de liberdade e experi­mentação que influencia até hoje a linguagem nacional de quadrinhos.

Todos os amapaenses são iguais, mas alguns são mais iguais que os outros?

No livro A Revolução dos Bichos, George Orwell faz uma alegoria das revoluções que acabam se transformando em regimes totalitários (em especial o caso da União Soviética). No livro, os animais de uma fazenda se revoltam com a opressão e exploração imposta pelos humanos. A revolução acontece sob o lema: ¨Todos os animais são iguais¨. Entretanto, com o tempo, os porcos começam a tomar o poder e, para justificar seus privilégios, colocam um adendo ao lema: ¨Todos os animais são iguais, mas alguns são mais iguais do que outros¨.

Agora, com a lei seca, a igualdade está sendo colocada à prova. No Paraná, um coronel da polícia foi pêgo dirigindo alcolizado e, mesmo usando de seu cargo, não escapou da multa. Será que no Amapá isso aconteceria? Já ouvi falar o caso de uma ¨otoridade¨que entrou numa avião, escolheu o assento que quis e, quando a pessoa que tinha comprado a passagem para aquele assento chegou, teve que procurar outro lugar para sentar. Será que no Amapá todos são iguais, mas alguns são mais iguais que os outros?

Assisti Onde os fracos não têm vez, o filme mais recente dos irmãos Coen, ganhador do oscar como melhor filme. É uma intrigante jogo de gato e rato: durante uma negociação de drogas, as duas partes se desentendem e acabam se matando. O resultado disso é uma grande quantidade de droga e dois milhões de dólares. Um morador da região encontra a cena do crime e resolve ficar com o dinheiro. Só que um psicopata resolve ficar com o dinheiro e começa a persegui-lo. É um típico filme dos irmãos Coen nesse sentido de um enredo que começa pequeno e vai se tornando mais trágico a cada momento, só que, ao contrário de filmes como Fargo, isso não é feito com objetivos humorísticos. Aqui temos um filme de suspense e um drama humano. O grande problema acaba acontecendo no final, que tem cara de anti-climax. O filme nos prepara o tempo todo para o embate final entre o caçador e o psicopata e, quando isso finalmente acontece, não é mostrado. De repente percebemos que o personagem principal não é o caçador interpretado por Josh Brolin, mas o xerife, interpretado por Tommy Lee Jones e este não prende ninguém, não faz nada de realmente importante e passa o filme inteiro lamentando por as coisas não serem como antes. Nesse sentido, é broxante. Mas o que se poderia esperar de diretores que já fizeram filmes como Matadores de Velhinha? Certamente não um triller convencional.

Sexo virtual em Age of Conan termina em confusão

Erico Borgo

Uma história curiosa aconteceu dentro do universo de Age of Conan: Hyborian Adventures.
O MMORPG (jogo online para multidões) da Funcom, como todos os demais games do gênero, tem uma legião de Game Masters, profissionais que controlam o que está acontecendo dentro da aventura a todo instante. Brigas, problemas técnicos, sugestões... os "GMs" estão ali pra manter o nível do entretenimento.
Um deles, porém, iniciou um diálogo um tanto ousado com uma jogadora. A conversa começou tranquila, com o bárbaro fortão que pediu a presença do Game Master revelando ser na verdade uma garota - "Uso esse personagem para que não fiquem me perturbando a todo instante", disse. Em minutos o funcionário da Funcom sugeriu um cantinho mais tranquilo, às margens de um belo lago, onde a máscula dupla tirou suas roupas (imagem ao lado). Leia mais

Coisas frágeis

A única coisa ruim em Coisas Frágeis, o novo livro de Neil Gaiman, é a rapidez com que ele acaba. Eu o havia levado a uma viagem a um sítio na Ilha do Marajó, um local a dezenas de quilômetros da livraria mais próxima. Devorei o livro em dois dias e fiquei sem ter o que ler.
O britânico Neil Gaiman ficou famoso por seus roteiros de quadrinhos, especialmente para o personagem Sandman, e ajudou a elevar os comics a um novo patamar artístico e literário. Foi sua geração que fez com que os roteiristas fossem finalmente respeitados no mercado americano. Depois do sucesso dos quadrinhos, Gaiman enveredou pela literatura fantástica com Stardust e Lugar Nenhum, entre outras obras. Lugar Nenhum, por exemplo, é um ótimo exemplo de como escrever uma história fantástica apreciável até mesmo por quem não é fã do gênero. Stardust fez tanto sucesso que acabou sendo transposto para o cinema. Mas, apesar de ser muito competente em romances, é nos contos que Gaiman se sente mais à vontade. Mesmo em Sandman, os melhores momentos sempre foram as histórias curtas, como em ¨Calliope¨, ¨Sonhos de uma noite de verão¨ e ¨Um sonho de mil gatos¨ .
Em Coisas Frágeis, portanto, Gaiman está em seu elemento. O livro é composto de nove contos, escritos com objetivos diversos. Em comum à maioria deles o tom de homenagem. A obra é dedicada a Ray Bradbury, Harlan Ellison e Robert Scheckley.
Ray Bradbury notabilizou-se por trazer a poesia para a ficção-científica. ¨A vez de outubro¨, segundo conto da coletânea, tem influência óbvia desse autor norte-americano. O texto inicial parece ter sido tirado de um dos textos de Bradbury: ¨Era a vez de outubro, por isso fazia frio naquela noite, e as folhas estavam vermelhas e alaranjadas e caíam das árvores que circundavam a clareira¨. Na história, os meses do ano se reúnem ao redor de uma fogueira, comendo lingüiças assadas e bebendo sidra. A estrutura pessoas reunidas para contar histórias é um verdadeiro fetiche para Gaiman, que já a usou diversas vezes em Sandman.
¨A vez de outubro¨ foi escrito num encontro com Harlan Ellison em uma convenção. Os dois se trancaram num quarto de hotel, Gaiman com seu Laptop e Ellison com sua máquina de escrever, para produzir algo juntos. Como Ellison precisa terminar uma introdução, Gaiman iniciou esse conto. Ao mostrá-lo ao amigo, este respondeu: ¨Não, parece uma história de Neil Gaiman¨ e o texto, incompleto, foi arquivado. Anos depois, Peter Straub convidou Gaiman a participar da coletânea Conjunctions e ele se lembrou dessa história curta sobre um garoto morto e outro vivo. ¨Levei algum tempo para entender como realmente seria a história e, quando terminei, dediquei-a a Ray Bradbury, que a teria escrito muito melhor do que eu¨, escreveu o autor, na introdução do livro. Modéstia em excesso. O conto parece uma deliciosa mistura de Gaiman com Bradbury e é um dos pontos altos do livro.
¨Um Estudo em esmeralda¨ surgiu de um pedido de Michael Reaves, que estava editando uma coletânea intitulada Shadows over Baker Street. O organizador queria um texto que juntasse Sherlock Holmes com Lovecraft. Gaiman viu-se em apuros. Afinal, Lovecraft lidava com o irracional, a loucura, enquanto Conan Doyle apreciava a racionalidade em suas histórias. Apesar da incongruência de estilos, Gaiman fez um bom trabalho, tanto que acabou ganhando o prêmio Hugo, um dos mais prestigiados da Ficção-científica. Foi a partir desse conto que o autor se tornou membro do Baker Street Irregulars, um grupo de entusiastas de Sherlock Holmes fundado em 1934 por Christopher Morley e que já teve em seus quadros gente famosa, como Franklin D. Roosevelt e Isaac Assimov.
Gaiman se saiu bem imitando Conan Doyle. Em ¨Um estudo em esmeralda¨ aparecem todos os elementos que fizeram o sucesso de Sherlock Holmes, acrescidos de uma atmosfera steam punk e de pequenos textos que parodiam anúncios do século XIX ao mesmo tempo em que homanageiam obras famosas, como em: ¨O Doutor Henry Jekyll orgulhosamente anuncia o laçamento dos mundialmente renomados ¨pós de Jekyll¨para consumo popular. Não mais um privilégio de poucos. Liberte o seu eu interior!¨.
¨Lembranças e tesouros¨ destoa do restante da coletânea. No meio de tantos textos poéticos, a narrativa noir desse conto é quase como um soco no estômago. Ainda assim, é um bom conto. Escrito originalmente como história em quadrinhos para a coletânea ¨It´s dark in London¨, de Oscar Zarate, mas acabou virando um conto. Apesar da narrativa a la Dashiell Hammett, o conto remete a Jorge Luís Borges, uma outra grande influência de Gaiman. A história do povo cujos homens são o extremo da beleza poderia muito bem ter saído de um dos livros do autor argentino.
Um dos pontos altos de Coisas Frágeis é ¨Golias¨, um conto escrito para o site de Matrix, explorando o universo da série. Gaiman leu o roteiro do primeiro filme, antes que ele fosse lançado no cinema e escreveu essa narrativa. Nela, a terra está sendo atacada por uma forma de vida alienígena e a única forma de salvar o planeta é despertando um dos humanos escravizados pela Matrix. Gaiman brinca com a idéia de tempo psicológico, fazendo uma história que, surpreendentemente, tem final feliz. Ou de uma felicidade virtual. ¨Golias¨ tem o mesmo nível do primeiro filme e é superior aos outros dois da trilogia.
¨O pássaro do sol¨ tem jeito de deliciosa sobremesa. É um conto sobre um grupo de pessoas, o Clube Epicuriano, que dedica sua vida a experimentar pratos inusitados. Foi escrito como presente de aniversário para a filha de Gaiman, quando ela fazia 18 anos. Ele pretendia imitar o estilo de R. A. Lafferty. ¨Suas histórias eram incríveis, estranhas e inimitáveis – logo na primeira frase, você já sabia que estava lendo um conto de Lafferty¨. O resultado foi um conto saboroso e diferente. Seria perfeito para fechar o livro.
Infelizmente, essa honra coube ao texto mais fraco da coletânea. ¨O Monarca do vale¨ foi escrito no espírito de Beowulf, filme que Gaiman roteirizou em conjunto com Roger Avary. O resultado, apesar da boa influência é um conto arrastado e previsível que nem de longe mantém a mesma poesia dos outros da coletânea. Ainda assim, é um bom texto, o que garante a leitura até o final.
Coisas frágeis mostra bem porque Neil Gaiman está se tornando um autor cada vez mais conhecido, mesmo por aqueles que não leram seus quadrinhos na década de 1990. A Conrad fez um bom trabalho de edição. Só não leve apenas ele para ler nas férias. Vai acabar nos primeiros dias.

Preço e marketing

No marketing, o preço é visto como elemento essencial, não só pela possibilidade de gerar lucro, mas principalmente por causa da percepção que o preço pode passar para o consumidor. Afinal, esse item influencia diretamente na percepção que o consumidor tem a respeito da qualidade do produto. No supermercado, diante de dois produtos iguais, o cliente tenderá a achar que o mais caro é de melhor qualidade.
Assim, em marketing, o preço nunca é visto isoladamente e vai muito além da fórmula custos de produção mais lucro. O lucro, aliás, pode ser até dez vezes maior que o custo de produção e ainda assim o produto pode vender horrores. A percepção de que baixar preços aumenta as vendas também é equivocada. As sandálias Havaianas e o chocolate Garoto aumentaram suas vendas depois de aumentar seus preços.
Um elemento importante nessa relação é o chamado elo de valor. Ele significa que quanto mais satisfeito o consumidor estiver com um produto, mais ele estará disposto a pagar por ele. Mesmo que essa satisfação seja puramente subjetiva, ou social, como status, ou auto-realização.
Em vista disso, as estratégias de preço sempre relacionam-no com a qualidade do produto. Eis as estratégias mais usadas:

Premium (alta qualidade, alto preço) – é usada pelos produtos notoriamente bons, que dominam o mercado. O sabão em pó Omo e o leite em pó Ninho são exemplos dessa estratégia.
Penetração (alta qualidade, preço médio) – é usada geralmente por produtos que estão entrando num mercado onde já há um forte concorrente estabelecido. O sabão em pó Ariel, ao entrar no mercado brasileiro, o fez com um preço inferior ao do Omo, como tentativa de convencer o consumidor a experimentar o produto.
Superbarganha (alta qualidade, preço baixo) - é uma estratégia arriscada. O consumidor pode entender que o preço está baixo por causa da qualidade ruim. Normalmente essa estratégia é adotada apenas ocasionalmente, como a famosa loja Tiffany´s, que vende produtos muito caros, mas, uma vez ao ano, faz uma promoção de ponta de estoque que leva pessoas a ficarem na fila durante a noite inteira. Esse dia de preço baixo reforça o aspecto de preço alto dos dias normais.
Preço alto (qualidade média, preço alto) – essa estratégia é usada por empresas que queiram valorizar seus produtos. Como o preço interfere na percepção de qualidade, um preço alto dá a impressão de que o produto tem alta qualidade.
Qualidade média (qualidade média, preço médio) – é a estratégia comum. O preço corresponde à qualidade do produto.
Barganha (qualidade média, preço baixo) – essa estratégia é usada por aquelas empresas que querem abocanhar o mercado de pessoas com baixa renda, que se preocupam com preço, mas afasta as pessoas que estão preocupada com qualidade.
Bater-correr (baixa qualidade, preço alto) – é uma estratégia de enganação. Chama-se bater-correr porque só pode ser usada uma vez. Um exemplo disso são os vendedores ambulantes, que passam na casa da pessoa, vendem um produto de qualidade inferior por preço alto e depois nunca mais se aproximam daquele local.
Qualidade inferior (baixa qualidade, preço médio) – usado por empresas voltadas para o público de baixa renda, mas que tentam simular uma qualidade maior através do preço.
Preço baixo (baixa qualidade, preço baixo) – é a estratégia adotada pelos famosos varejões. O preço baixo chama atenção dos segmentos de baixíssima renda, que não podem pagar por produtos de boa qualidade.

Cidade irlandesa bate recorde de reunião de Smurfs

Por Marcus Ramone (12/08/08)

Os critérios eram rígidos: todos os participantes deveriam estar totalmente pintados de azul e vestindo camisa da mesma cor e gorro e calça comprida brancos.Mas, no final, tudo deu certo e a cidade de Castleblayney entrou para o Livro dos Recordes ao reunir, em um único local e ao mesmo tempo, 1253 pessoas fantasiadas de Smurfs. Leia mais

Apostilas!

Clique aqui para baixar a apostila de Administração de Marketing 1 e aqui para baixar a apostila de Administração de Marketing 2.

Dica de blog

Muito bom o blog do professor Klinger, o Cuidar com Justiça. Interessante o artigo dele sobre a prostituição no município de Oiapoque.

A Mulher Estupenda é uma das super-heroinas mais famosas do quadrinho nacional. Ela foi criada pelo cearense JJ Marreiro como uma homenagem à era de ouro dos quadrinhos, um período em que as histórias eram mais ingênuas, mas muito criativas. Quando fui em Fortaleza e conheci o JJ, adorei seu traço retrô e tive a idéia de fazer um roteiro para a personagem. Na verdade, avancei um pouquinho no tempo e, ao invés de fazer uma homenagem à era de ouro, acabei homenageando a era de prata dos quadrinhos, um período em que os gibis estava sob o olhar severo da censura da direita norte-americana e tinham que maneirar na violência, por exemplo. Sem ter como mostrar seus heróis enfrentando vilões no tapa, os roteiristas precisavam bolar maneiras diferentes de desenvolver a história. Nessa HQ-Homenagem, a Mulher Estupenda precisa salvar a Terra respondendo questões num show de perguntas e respostas. Para ler a história, clique aqui.

Mundo dos quadrinhos perde Eugênio Colonnese

Melina DiasDo Diário do Grande ABC
O universo das histórias em quadrinhos está mais pobre desde ontem, com a morte do mestre Eugênio Colonnese, 78 anos, italiano radicado em Santo André desde 1967.
Collonese não resistiu a complicações decorrentes de um acidente vascular cerebral e morreu ontem, às 5h, no hospital Itacolomy, em São Bernardo. Ele estava internado há semanas. Um quadro de trombose evoluiu para gangrena e resultou em amputação da perna direita. Leia mais

Comentário: Colonnese era um dos grandes mestres do quadrinho nacional. Seu traço era simples, mas preciso, além de dinâmico. Tinha um charme tão grande que cansei de reconhecer seu desenho em livros didáticos. Felizmente tive a honra de escrever para ele, no álbum War, histórias de guerra, lançado pela Opera Graphica.

Apostilas!

Clique aqui para baixar a apostila de Educação, mídia e sociedade, aqui para baixar a apostila sobre cibernética, aqui para baixar a apostila sobre Semiótica e aqui para baixar a apostila sobre McLuhan.

Ontem antecipamos o jantar de dia dos pais e fomos no Byblos, restaurante de comida libanesa (na R. Manoel Eudóxio Pereira, 1142, em frente ao anexo do Fórum). Além da ótima comida, uma aula de história. Byblos (que significa papiro) é o nome grego da cidade fenícia Jbeil, considerada a mais antiga do mundo. O local foi povoado primeiramente no período neolítico, 5.000 a.c. O povo que vivia ali criou um alfabeto de 22 letras que, acredita-se, deu origem ao nosso alfabeto. Local disputado, tem ruinas de edifícios feitos por cruzados, romanos e por Alexandre, o grande. Na foto, a ruína de um templo romano (repare na proporção, comparando o prédio com as pessoas no chão).

Apostilas!

Clique aqui para baixar a apostila de Metodologia científica e aqui para baixar a apostila de Marketing Global.

Música de hoje

The Beatles - When I'm Sixty-Four
( Quando Eu Estiver Com Sessenta e Quatro )

Quando eu ficar mais velho, perdendo meus cabelos
Muitos anos adiante
Você ainda irá me mandar presentes no dia dos namorados
Saudações no aniversário, garrafa de vinho?
Se eu estiver fora até quinze pras três
Irá trancar a porta?
Você ainda irá precisar de mim, ainda irá me alimentar
Quando eu estiver com sessenta e quatro?

Você estará mais velha também
E se você disser a palavra
Eu poderia ficar com você
Eu posso ser útil, consertando um fusível
Quando suas luzes apagarem

Você poderia me tricotar um suéter perto da lareira
Nas manhãs de domingo iremos dar uma volta
Fazendo o jardim, cavando a erva daninha
Quem poderia pedir por mais?
Você ainda irá precisar de mim, ainda irá me alimentar
Quando eu estiver com sessenta e quatro?

Todo verão poderiamos alugar uma cabana
Na Ilha de Wight, se não for caro demais querida
Iríamos pechinchar e economizar
Bisnetos no joelho
Vera, Chuck & Dave

Mande-me um cartão postal, me manda um telegrafama
Informando o ponto de vista
Indique precisamente o que quer dizer
Estás sinceramente, se desperdiçando
Me dê uma resposta, preencha um formulário
Minha para todo o sempre
Você ainda irá precisar de mim, ainda irá me alimentar
Quando eu estiver com sessenta e quatro?

Organização de repórteres invade Pequim com rádio pirata

da France Presse
A organização RSF (Repórteres Sem Fronteiras) pirateou na manhã desta sexta-feira uma freqüência de rádio FM em Pequim para fazer campanha pela liberdade de expressão na China, horas antes do início oficial dos Jogos Olímpicos.
Às 8h08 local, uma voz falando em francês e dublada em inglês enviou uma mensagem dirigida às autoridades chinesas: "Pouco importam as medidas tomadas, vocês nunca poderão abolir a liberdade de expressão".
As freqüências de rádio são controladas com rigor na China, mas segundo a RSF, a FM pirata de Pequim foi ao ar "graças a pequenos transmissores e antenas móveis". Leia mais

Assisti A Primeira Noite de um homem, filme de Mike Nichols (de 1967) com Dustin Hoffman no papel de um jovem recém-graduado que é seduzido pela esposa do sócio do pai e posteriormente se apaixona pela filha dela. Nichols conseguiu transformar uma comédia romântica num clássico do cinema com uma direção que beira o genial em maravilhosos planos-sequências. Além disso, ele usa muito bem o recurso do zoom, um recurso meio brega, mas que no filme ganha destaque ao ajudar a contar a história. Por exemplo, em uma das cenas, para mostrar que o personagem de Dustin Hoffman se sente sozinho e vítima de um destino que não consegue controlar, a câmera faz um zoom, dele para um gorila solitário numa cela. Também a cena em que ele conta para a moça que tem um caso com a mãe tem um uso primoroso de zoom. Ele não precisa dizer. Na medida em que a câmera faz o zoom na Sr. Robinson, é como se a mente da garota estivesse se ajustando à verdade. A cena em que a senhora Robinson calça as meias também virou clássica. Destaque também para o roteiro de Calder Willingham e Buck Henry, baseado em livro de Charles Webb e para a música de Paul Simon.

A apostila de Metodologia científica já está disponível. Para baixar, clique aqui. E clique aqui para baixar a apostila de Marketing Global.

Humor negro

Direto do blog Eu podia tá matando, eu podia tá roubando, mas estou aqui blogando...

Música de hoje

Metrô Linha 743
Raul Seixas

Ele ia andando pela rua meio apressado

Ele sabia que tava sendo vigiado

Cheguei para ele e disse:

Ei amigo, você pode me ceder um cigarro?

Ele disse: Eu dou, mas vá fumar lá do outro lado

Dois homens fumando juntos pode ser muito arriscado!

Disse: O prato mais caro do melhor banquete é

O que se come cabeça de gente que pensa

E os canibais de cabeça descobrem aqueles que pensam

Porque quem pensa, pensa melhor parado.

Desculpe minha pressa, fingindo atrasado

Trabalho em cartório mas sou escritor,

Perdi minha pena nem sei qual foi o mês

Metrô linha 743

O homem apressado me deixou e saiu voando

Aí eu me encostei num poste e fiquei fumando

Três outros chegaram com pistolas na mão,

Um gritou:

Mão na cabeça malandro, se não quiser levar chumbo quente nos cornos

Eu disse: Claro, pois não, mas o que é que eu fiz?

Se é documento eu tenho aqui...

Outro disse: Não interessa, pouco importa, fique aí

Eu quero é saber o que você estava pensando

Eu avalio o preço me baseando no nível mental

Que você anda por aí usando

E aí eu lhe digo o preço que sua cabeça agora está custando

Minha cabeça caída, solta no chão

Eu vi meu corpo sem ela pela primeira e última vez

Metrô linha 743

Jogaram minha cabeça oca no lixo da cozinha

E eu era agora um cérebro, um cérebro vivo à vinagrete

Meu cérebro logo pensou: que seja, mas nunca fui tiete

Fui posto à mesa com mais dois

E eram três pratos raros, e foi o maitre que pôs

Senti horror ao ser comido com desejo por um senhor alinhado

Meu último pedaço, antes de ser engolido ainda pensou grilado:

Quem será este desgraçado dono desta zorra toda?

Já tá tudo armado, o jogo dos caçadores canibais

Mas o negócio aqui tá muito bandeira

Dá bandeira demais meu Deus

Cuidado brother, cuidado sábio senhor

É um conselho sério pra vocês

Eu morri e nem sei mesmo qual foi aquele mês

Ah! Metrô linha 743

Viva Macapá!

A Federação das Indústrias do Rio criou um índice para medir o desenvolvimento das cidades brasileiras. Entre as capitais, Curitiba lidera... e Macapá fica em último lugar. Não sei se existe a categoria cidade mais esburacada, mas se houver, Macapá já é campeã! É de dar orgulho, não é?

Sonia Luyten recebe honraria do governo japonês

Por Sidney Gusman (06/08/08)No dia 1º de agosto, numa cerimônia solene realizada na Bunkyo - Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social, Sonia M. Bibe Luyten recebeu um importante reconhecimento ao seu trabalho de tantos anos divulgando a cultura pop nipônica: por intermédio do seu Ministério de Negócios Estrangeiros, o governo do Japão destinou à professora e pesquisadora uma importante honraria. Leia mais

Comentário: A Sônia é autora do primeiro livro sobre quadrinhos que li, O que é história em quadrinhos, da coleção primeiros passos. Tive a honra de conhecê-la em Manaus, durante um congresso Intercom. Acabei descobrindo que, além de uma ótima pesquisadora, é também uma simpatia de pessoa. Na época ela elogiou muito a graphic Manticore (com roteiro meu) e me confessou que votou nela para o prêmio HQ Mix, que acabamos ganhando.

Jornalistas japoneses que cobriam atentado na China são espancados

Dois jornalistas japoneses que se deslocaram na noite de domingo a Xinjiang, oeste da China, para cobrir o ataque no qual morreram 16 policiais, foram detidos e agredidos por forças paramilitares, a menos de uma semana da abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim. Leia mais

Comentário: É, essa é a olimpíada da China. Apesar da promessa do governo chinês, 270 jornalistas já foram detidos ou tiveram interferência em suas matérias...

História dos quadrinhos 42
O underground

A década de 60 abalou o mundo. Foi a época dos Beatles, dos hippies, da chegada do homem à lua e do movimento underground. Subterrâneo, aquilo que está fora do sistema, esse movimento representou uma ruptura total com o que se fazia na mídia.
Os artistas ­passaram a participar de todo o processo, desde a criação da obra até a sua distribuição. Nas histórias em quadrinhos isso foi uma verdadeira revolução. As revistas das grandes editoras estavam sob­ a censura do código de ética, que restringia completamente a liberdade do artista, mas nessas novas revistas, que não passavam pelo crivo das editoras, imperava a total liberdade. Falava-se sexo, drogas, rock e política. Isso chamou a atenção especialmente do público jovem, cansado dos quadrinhos pasteurizado das grandes editoras.
O grande astro desse novo ti­po de HQ foi um rapaz baixinho, narigudo e extremamente tímido. Chamava-se Robert Crumb e escrevia, desenhava, publicava e vendia suas histórias. Influenciado pelos quadrinhos Disney, Crumb tinha um traço que oscilava entre o infantil e o burlesco, que serviu muito bem ao tipo de sátira social que ele pretendia fazer. Seu primeiro personagem foi Mr. Natural, uma sátira aos gurus que fizeram a cabeça da geração hippie.
Muitos já tentaram, mas não conseguiram definir o personagem. Ele seria um charlatão que se aproveita da credulidade alheia ou um verdadeiro sábio, que atingiu uma compreensão profunda do mundo?
A biografia inventada por Crumb para ele não esclarece muito. Ele teria se envolvido com o tráfico de bebidas durante a leia seca, passando um tempo na cadeia e reaparecendo com o mágico Mr. Natural, o Magnífico. Depois tornou-se músico e montou a big band Mr. Natural e seus libertinos líricos. Ficou rico com a vida artística, mas abandonou tudo para andar pela América como vagabundo. Foi encontrado depois na Califórnia, cercado de discípulos. Já na década de 1970, foi internado por ex-discípulos num manicômio, o que mostrava a decepção da geração anos hippie com seus gurus.
Outro personagem de sucesso de Crumb foi Fritz, the cat, um gato sem vergonha, que adora transar, tomar drogas e curtir a vida. Em suas aventuras ele se envolvia com todo tipo de gente, incluindo terroristas. O sucesso do personagem foi tão grande que Crumb resolveu matá-lo, para evitar que ele se tornasse mais um produto, apropriado pela Indústria cultural. Como se vê, Crumb em si já era um personagem interessante. Quando a revista Village Voice o convidou para fazer tiras pagas, ele topou, mas depois fez uma história em que satirizava os editores e ainda pedia demissão ¨ao vivo¨, na história. Ele também se recusava a dar autógrafos e costumava fica nervoso quando encontrava com um fã.
Por fim, Crumb percebeu que ele mesmo era o melhor personagem que já criara e passou a fazer histórias auto-biográficas. Numa série dessas histórias, intitulada ¨Minha Mulheres¨ ele conta que era desprezado pelas garotas e só beijou uma aos 19 anos. Quando se tornou famoso com os quadrinhos, dezenas de mulheres disputavam sua atenção e ele se vingava humilhando-as.
Crumb abriu caminho para todo uma nova visão dos quadrinhos, mostrando que não havia limites de temas a serem trabalhados, inclusive os auto-biográficos. Muitos quadrinistas foram fortemente influenciados por ele. No Brasil, o quadrinista Angeli é o mais famoso seguidor do mestre underground.

Buzz marketing e a conservação de Macapá

Estou lendo o livro Buzz Marketing, de Georges Chetochine. Muito bom. É um livro interessante não só para quem é da área de marketing, pois explica como as idéias se espalham (nesse sentido é possível fazer um interessante paralelo com a teoria dos paradigmas, de Thomas Kuhn). Uma das partes mais interessantes do livro é sobre a teoria das janelas, dos antropológos George Kelling e James Wilson. Ela parte do princípio de que se uma janela estiver quebrada, jovens desocupados farão de tudo para quebrar a janela do lado. Os dois convenceram o prefeito de Nova York a usar essa idéia para combater a violência. A prefeitura investiu pesado na limpeza da cidade e em consertar as marcas do vandalismo. Como resultado, houve uma dimunição de 75% no número de delitos. ¨Ao desenvolverem a percepção de uma cidade mais limpa, os nova-iorquinos - inclusive os mais marginalizados - passaram a ter um comportamento menos agressivo, menos anti-social¨, diz o autor. Quem dera que essa idéia fosse aplicada a Macapá! Em Macapá parece que é aplicada a regra oposta: se quebram um bem público, ele fica quebrado, se aparece um buraco na pista, ele vai ficar lá, crescendo até virar uma cratera...

O filósofo da contracultura

Hebert Marcuse é um dos mais importantes filósofos da chamada Escola de Frankfurt. E também um dos que mais se distanciaram do pensamento apocalíptico que caracterizou essa escola. Enquanto Adorno chamava a polícia para reprimir os jovens revoltosos de 1968, na Alemanha, Marcuse era o líder intelectual da garotada que pretendia fazer uma revolução baseada em princípios de liberdade e beleza. A influência de Marcuse na década de 60 era tão grande que se dizia que a juventude seguia três Ms: Marx, Mao, Marcuse.
A crítica à racionalidade técnica irá direcionar toda a sua obra. Para ele, a instrumentalidade das coisas tornava-se a instrumentalidade dos indivíduos. Em outras palavras, o ser humano era visto como uma coisa, como um instrumento, e não como um indivíduo. Ao invés do homem dominar a máquina e tecnologia, como previa a utopia iluminista, era o homem que estava sendo dominado pela máquina e pela tecnologia. As pessoas são transformadas em coisas, reproduzidas em seqüência, massificadas, como produtos saindo de uma linha de montagem.
Marcuse denunciou a criação do chamado homem unidimensional: um indivíduo que consegue ver apenas a aparência das coisas, nunca indo até a sua essência. O homem unidimensional é conformista, consumista e acrítico. Ele se acha feliz porque a mídia lhe diz que ele é feliz e, quando se sente triste, vai ao shopping, fazer compras.
Para Marcuse, as mudanças só ocorreriam se houvesse a liberação de uma nova dimensão humana. Um princípio básico deveria permear essa nova revolução: a liberdade.
A nova sociedade, que surgiria das ruínas da sociedade consumista, deveria ter uma dimensão estético-erótica e, no lugar do consumismo, do conformismo, da competição, surgiriam os valores da felicidade, da paz e da beleza.
À pergunta de Adorno “É possível fazer poesia depois de Auschwitz?”, Marcuse vai responder positivamente. A arte ainda é possível, desde que seja uma arte revolucionária, que denuncie a sociedade unidimensional e leve aos receptores os novos valores. Curiosamente, Marcuse vai encontrar justamente em um produto da Indústria Cultural, tanto criticada pela Escola de Frankfurt, um exemplo dessa arte revolucionária: as músicas de Bob Dylan.
Segundo o filósofo, “A arte só pode cumprir sua função revolucionária se ela não fizer parte de nenhum sistema, inclusive o sistema revolucionário”. O artista deve não consolar, mas instigar o seu público e fazê-lo rever seus valores. A trajetória de Bob Dylan demonstra bem isso. Quando achou que seu público estava acostumado com suas músicas políticas, ele lançou um disco não político.
No campo dos quadrinhos, o melhor exemplo talvez seja o roteirista britânico Alan Moore. Suas histórias sempre apresentaram uma dimensão crítica, seja do sistema (em V de Vingança), seja da potencialidade destrutiva da ciência, representada pela bomba atômica (em Watchmen e Miracleman). Quando seus fãs se acostumaram com seu trabalho mais intelectualizado, ele passou a fazer histórias de super-heróis para a editora Image.
Assim, para Marcuse, a nova arte não seria uma peça de museu, mas algo vivo, a expressão de um novo tipo de homem. Em alguns momentos, a recusa da obra de arte poderia ser uma forma de fazer arte.
Esse pensamento influenciou o movimento da contracultura, com seus fanzines, revistas alternativas e rádios livres. Outra conseqüência foi a anti-arte, um movimento que, em sua versão mais branda, procura demonstrar o equívoco da arte como ornamento, como peça de museu. Um exemplo disso foi o barquinho pirata colocado pelo estudante de jornalismo Cleiton Campos no meio de obras famosas durante a última Bienal. O quadro de Cleiton não tinha qualquer valor estético, mas valor de atitude. Colocar em dúvida o aspecto sacramental da arte pode, também, ser um tipo de arte.

Tenho uma coluna no jorna A Gazeta e todo domingo é a mesma dificuldade para comprar o jornal. Hoje fui em duas bancas e as duas estavam fechadas. Em Belém, a gente encontra jornal em qualquer esquina, talvez por isso haja, lá, uma cultura de ler jornal. Achei interessante isso. Em Belém, até quem não é acostumado a ler outras coisas, lê jornal. Talvez tenha chegado a hora dos jornais daqui repensarem o sistema de distribuição...

A revista Empire lançou duas capas com os personagens de Watchmen. Visualmente está muito bom. Na matéria, Watchmen é chamado de o Cidadão kane dos super-heróis. Veja a outra capa e mais imagens no site 100 grana.

Os mais saudosistas devem se lembrar do seriado Thunderbird, sobre um grupo de resgate internacional. O charme do seriado eram os bonecos fantoches, uma técnica que acabou desaparecendo da televisão. Este vídeo mostra como eles faziam os episódios.

A gente fala tanto dos perigos da auto-medicação, mas acaba fazendo errado. Ontem passei o dia no hospital por causa de uma reação alérgica ao Nisulid. E olha que eu já tinha tomado Nisulid em diversas ocasiões, até porque é um remédio muito indicado pelos médicos para garganta inflamada. Mas, como me explicou o médico, a alergia pode surgir a qualquer momento. Fica a dica.

Recentemente comprei, pelo Submarino, a primeira temporada da série Entreprise, a última série da franquia Jornada nas Estrelas (mas que aborda um tempo antes da série clássica). Recentemente eu já havia comprado a terceira temporada da Nova Geração. Uma conclusão é inevitável: nenhuma outra série é tão boa quantoa a série clássica. Outras versões, em especial a Nova Geração, têm seu charme, mas nenhuma tem roteiros tão bons, tão instigantes e filosóficos. A ficção-científica é o gênero ideal para especulação filosófica justamente por não ter freios, por poder abordar qualquer coisa, como em Deste lado do paraíso, da primeira temporada da série clássica, em que são investigadas as motivações que movem a humanidade e se conclui que são as próprias dificuldades que encontramos ao longo da vida que nos motivam a ir em frente.

Entreprise, embora não tenha nenhum roteiro tão bom quanto aos da série clássica, tem seus bons momentos. A série começa com uma abordagem de espionagem que não parece Jornada, mas depois vai tomando rumo. Os episódio Explorar novos mundos e Inesperado já são bem mais interessantes.

Em Explorar Novos Mundos, alguns tripulantes da Entrerprise se abrigam numa caverna durante uma tempestade num planeta desconhecido... e começam a ter alucinações. Uma interessante abordagem sobre a questão da realidade e dos pré-conceitos.

Em Inesperado, um dos tripulantes da Entreprise vai a uma nave alienígena ajudar a consertar o motor sem saber que o simples contato físico com seres daquela espécie pode deixar um homem grávido. É claro que ele acaba engravidando, o que provoca algumas situações inusitadas.

Outros episódios interessantes:

Planeta errante - um planeta solto no espaço é usado como local de caça por uma raça alienígena. Mas o capitão da Enterprise começa a receber a visita de uma mulher misteriosa, pedindo ajuda. Na verdade, a mulher é um dos seres que estão sendo caçados. Mais uma vez a questão da realidade é colocada (embora, mais uma vez, sem a competência da série clássica).

Nave auxiliar um - dois tripulantes ficam à deriva, esperando o resgate da Entrerprise, mas um mini-buraco negro acaba com um dos cilindros de oxigênio, e talvez o resgate não chegue a tempo. O interessante desse episódio é que ele se passa inteiro dentro da nave auxiliar, que é um cubículo e apenas com dois atores.

Concepção cognitivista da educação

Um dos paradigmas que tiveram grande influência sobre a área da educação é a cognitivista, especialmente de autores como Jean Piaget e Vygotski.
Piaget começou sua carreira trabalhando com dois psicólogos franceses, Binet e Simon, criadores do famoso teste de QI, que mede a inteligência. Analisando as respostas erradas das crianças, ele percebeu que essas respostas eram consideradas erradas por serem analisadas do ponto de vista do adulto. Na verdade, as respostas seguiam uma lógica própria característica de cada idade.
Ponto fundamental da teoria de Piaget é a noção de equilíbrio (chamada de homeostase pela cibernética) segundo a qual todos os organismos, sejam eles uma ameba, uma borboleta ou uma criança procura manter um estado de equilíbrio com seu ambiente.
A construção do conhecimento ocorre quando ações físicas e mentais sobre o objeto provocam desiquilíbrio, que resulta em assimilação ou acomodação. Na assimilação, a realidade do mundo é assimilada às estruturas cognitivas existentes, na acomodação, a estrutura cognitiva é modificada em decorrência das experiências.
Para Piaget, a pessoa passa por fases de desenvolvimento que refletem as fases pelas quais passou a própria humanidade. As fases não são diretamente ligadas a uma idade. É possível que uma criança passe para uma nova fase antes das outras. Mas a seqüência não pode ser pulada.
Na fase sensório-motora, a criança baseia-se exclusivamente nas percepções sensoriais e nos esquemas motores para resolver problemas que são essencialmente práticos: bater em uma bola, pegar um botão, etc.
Presa ao aqui e agora, a criança ainda não tem capacidade de representar eventos, evocar o passado ou se referir ao futuro. Se ela está brincando com uma bola e a bola cai debaixo da coberta, ela deixa de existir. Se a mãe sai de perto do bebê, ele ainda não tem a percepção de que ela irá voltar. Com o tempo a criança começa a perceber que as coisas perduram no tempo e no espaço independente de estarem visíveis ou não e esse tipo de descoberta traz grande prazer à criança. É a fase em que os pais colocam um pano na frente do rosto e depois o descobrem. Ou cobrem um objeto e depois tiram o pano. Essa brincadeira reflete uma mudança na estrutura cognitiva da criança.
Na fase pré-operatória a criança começa a trabalhar com símbolos e representações. Ela compreende que a palavra “papai” se refere a uma pessoa específica e que essa palavra substituí a pessoa real. Nesse período é comum a criança brincar de representação, em que um boneco é tido como um bebê, que come, brinca e faz arte.
É uma fase egocêntrica, em que a criança só consegue analisar os fenômenos tomando a si mesma como referência. O seguinte diálogo é característico dessa idade: “Quantos irmãos você tem?”. “Eu só tenho um irmão”. “E o seu irmão, quantos irmãos ele tem?”. “Nenhum”. O exemplo demonstra que a criança só pode conceber sua família tomando a si mesma como referência.
Embora já seja capaz de trabalhar com signos, a percepção da criança ainda é extremamente dependente da percepção imediata, sofrendo, em decorrência disso, uma série de distorções. A criança não é capaz, por exemplo, de perceber que a massa de uma determinada substância permanece a mesma, independente do formato. Assim, ao fazer uma salsicha com uma massinha, a criança achará que ela tem mais massa que uma bola da mesma substância, pois não é capaz de trabalhar com a reversibilidade, a capacidade de voltar mentalmente a substância ao seu estado anterior. Um outro exemplo seria o caso da água colocada em um copo pequeno, mas largo, passada para um copo estreito, mas alto. A criança nesse estágio acha que houve um aumento da massa.
Na etapa operatório concreta a criança já é capaz de lidar com a reversibilidade e com a lógica, mas ainda depende da percepção do mundo.
Na etapa do operatório formal, que geralmente inicia na adolescência, a pessoa já é capaz de trabalhar com o pensamento puramente abstrato e a utilizar a lógica dedutiva. Na lógica dedutiva, parte-se do todo para a parte. Por exemplo: todas as pessoas que usam uniforme da polícia são policiais. Este homem usa uniforme da polícia, logo este homem é policial. A lógica desse caso funciona por si só.
Na teoria de Piaget, a função da educação é ajudar nesse processo cognitivo. Ao professor cabe oferecer problemas aos alunos, sem ensinar-lhe soluções. Seu papel, essencialmente, é de um orientador. As fases do desenvolvimento do aluno devem ser respeitadas. Não se pode querer, por exemplo, que uma criança de cinco anos seja capaz de trabalhar com o pensamento hipotético-dedutivo.
Vygostski discordou de Piaget ao afirmar que a influência do meio era maior que fatores individuais. Para ele, a criança já nasce num meio social e, desde o nascimento, vai formando sua visão de mundo influenciada pela interação com adultos e crianças mais velhas. Segundo o autor russo, é impossível estabelecer etapas cognitivas que sejam válidas para todas as sociedades. Assim, variando o ambiente social, o desenvolvimento da criança também sofrerá variação.
Cada sociedade fornece aos seus integrantes instrumentos físicos (enxadas, faca, mesa, computadores) e culturais (rituais, valores, costumes, conhecimentos) desenvolvidos pelas gerações anteriores que vão orientar o desenvolvimento cognitivo.
A linguagem e a interação com os mais velhos é essencial nessa abordagem. Pensamento e linguagem são diretamente relacionados. Ao descobrir que todos os objetos têm nomes, a criança verá um objeto desconhecido como algo a ser nomeado e para resolver o problema recorre aos mais velhos. Assim, o processo de desenvolvimento do individuo possui dois níveis. Um, real, corresponde ao que ele pode fazer sozinho, com os conhecimentos já formados. O outro, potencial, refere-se à possibilidade de aprender com indivíduos mais experientes.
Para Vigotski, o aprendizado é o processo de desenvolvimento interno que só ocorre através da interação do indivíduo com o ambiente social no qual vive.

O site 100 grana revelou os cartazes do filme Watchmen. O filme talvez não seja bom, mas a divulgação está excelente. Acima o poster do meu personagem predileto na série: Ozymandias. Na citação, ele diz: “Eu não me preocupo em ser o homem mais inteligente do mundo. Eu só gostaria que não fosse este mundo”. Clique aqui para ver os outros posteres.