O texto é resultado de mais de 30 anos lendo e estudando quadrinhos. Quando comecei a escrever roteiros, uma das coisas que percebi é que, para ter bons textos, precisa saber "ler" as HQs. Isso significava uma leitura mais apurada, em que eu procurava distinguir os elementos do roteiro, em termos de estrutura e de texto. Quando gostava de algo, eu me perguntava: o que faz disso uma obra tão boa? Quais as caracteríticas do texto que fazem com que ele seja uma leitura tão agradável?
Com o tempo essa leitura mais apurada foi se transformando em textos e artigos. Esse artigo em especial é meio que um resumo do que descobri nesses 30 anos a respeito de como os quadrinistas foram melhorando a parte textual dos quadrinhos.
Uma curiosidade é que o artigo foi escrito durante a pandemia, enquanto eu estava convalescendo de covid-19. Rodrigo Bandeira, que aparece como co-autor, me ajudou bastante, conseguindo informações, imagens, dando ideias.
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A difícil arte de escrever quadrinhos foi um fanzine publicado no ano de 1997 como edição especial do Sequência, zine editado por mim e pelo Antonio Eder.
O título surgiu de algo que eu já vinha percebendo no meio quadrinístico. Embora houvesse uma preocupação muito grande com o desenvolvimento do desenho nos quadrinhos nacionais, a mesma preocupação não se aplicava aos roteiros. O desenho era visto como algo difícil, que demandavam um longo aprendizado de técnicas que iam da perspectiva à anatomia. Já o roteiro era visto como algo que não demandava “prática nem habilidade” (como se dizia na época).
Essa visão se aplicava inclusive aos editores, a maioria dos quais publicava qualquer HQ cujo desenho estivesse bom e não tivesse erros grosseiros de ortografia. Aspectos como construção de personagens, da trama ou qualidade do texto normalmente eram solenemente ignorados. Tanto que praticamente todo desenhista brasileiro já tinha publicado pelo menos uma história com roteiro próprio (muitas vezes como forma de ganhar um pouco mais de dinheiro, pois acumulava o pagamento de desenho e roteiro). Por consequência, todo desenhista de quadrinhos no Brasil passava a ser visto, automaticamente, também como roteirista.
Assim, escrever quadrinhos não só era difícil por todas as técnicas e habilidades necessárias, mas também porque o roteirista não era valorizado.
O objetivo do fanzine, portanto, era valorizar os roteiristas e mostrar que sim, para escrever quadrinhos é necessário aprender uma série de técnicas e habilidades. Mas havia também a intenção ajudar as novas gerações, que não precisariam aprender tudo do zero, como foi o meu caso. Quando comecei a escrever quadrinhos eu não sabia nada de nada do assunto e único livro que eu tinha lido sobre roteiro era um do Doc Comparato, sobre roteiro de cinema (quando tentei usar, o resultado foi desastroso, afinal cinema não é quadrinhos). Eu só fui saber como se formatava um roteiro muito tempo depois, quando vi um roteiro do Júlio Emílio Brás.
Esse fanzine foi, portanto, o embrião de obras posteriores, como os livros O roteiro nas histórias em quadrinhos, Como escrever quadrinhos e A bíblia do roteiro de quadrinhos.
Uma curiosidade é que um desenhista de Curitiba pegou ódio de mim graças ao trecho do zine no qual eu insinuava que Rorschach era apaixonado pelo Coruja.
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O universo Intempol nasceu em 1998, no conto Eu matei Paolo Rossi, de Octavio Aragão, publicado na antologia Outras copas, outros mundos. Nesse texto surgiu o conceito de Intempol, uma polícia do tempo. Octavio foi expandindo esse conceito ao longo dos anos, criando um verdadeiro multiverso multimídia, que inclui desde a literatura até os quadrinhos (quem sabe, no futuro, expansão também para o audiovisual).
Uma
das atrações desse multiverso é a série de antologias em quadrinhos Intempol,
com um time selecionado de artistas. Eu tive a honra de ser convidado para
colaborar com o volume 3 dessa série. Para escrever, recebi uma
"bíblia" contendo todas as informações sobre esse universo complexo e
fascinante. Resolvi criar uma história focada no prisioneiro de uma cadeia
temporal — um homem que foi preso por um crime que ainda não cometeu. Achei o
conceito interessante especialmente pela possibilidade de explorar paradoxos
temporais.
O álbum pode ser adquirido na Amazon.
Um gênero que descobri tarde, mas do qual acabei
virando fã, foi o faroeste. No início dos anos 80, quando comecei a ler
quadrinhos não infantis, os cowboys estavam em decadência e as bancas eram
dominadas pelos super-heróis (e pelo terror, no caso das revistas nacionais). A
primeira série do gênero a chamar minha atenção foi Blueberry, publicada
pela editora Abril (lembro que estava lendo uma das histórias no ônibus, indo
para a universidade, e, quando cheguei lá, estava tão envolvido com a trama que
sentei no corredor e só entrei na sala quando terminei de ler tudo).
Algum tempo depois, descobri Ken Parker e,
mais recentemente, Buddy Longway, só para citar algumas das séries que
mais me marcaram. Entretanto, até há pouco tempo, eu não tinha produzido nenhum
roteiro de faroeste. Minha primeira história em uma publicação do gênero saiu
no número 3 da revista Oeste Bravio, da editora Ink&Blood (a mesma
da revista Calafrio).
Para minha sorte, o editor Daniel Saks escolheu para
desenhar a história Duelos ninguém menos que Jairo Moreno, um dos
melhores artistas da publicação — com um traço tão bom que já colaborou até
mesmo com a editora Bonelli. Na história, um garimpeiro chega a uma cidade
depois de um longo tempo isolado, mas a encontra aparentemente abandonada. Para
sua surpresa, duas mulheres, uma professorinha e uma dançarina do saloon,
saem à rua e começam um duelo que termina com a morte de ambas, em uma cena
totalmente improvável. Como se vê, a HQ, embora seja de faroeste, tem um toque
de Além da Imaginação.
Uma curiosidade é que, embora o faroeste seja um
gênero eminentemente armamentista, a história é uma crítica exatamente à
proliferação desordenada de armas.
A revista custa 20 reais e pode ser comprada pelo e-mail revistacalafrio@gmail.com .
A revista custa 20 reais e pode ser comprada pelo e-mail
Casas mal-assombradas são um tema recorrente nas histórias de terror. Em "Lembrança de Sangue", HQ publicada na revista Calafrio nº 88, eu utilizo essa premissa, mas com outro enfoque: e se as aparições fossem, na verdade, um aviso? Essa história surgiu a partir de um sonho — que figura na própria abertura da narrativa —, no qual uma garota foge de um perigo indeterminado e, ao tentar alertar uma idosa sobre a ameaça, depara-se com uma xícara cheia de sangue. Quando acordei, estas palavras ainda ecoavam em minha mente: "Começou com sangue. Terminou com sangue" — frase que abre e encerra a narrativa. A história foi espetacularmente desenhada por Andrios Moreira, cuja habilidade artística conseguiu captar com perfeição o clima sombrio do roteiro.
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| A revista pode ser adquirida atráves do e-mail revistacalafrio@gmail.com. |
No ano de 2024, o amigo Romahs me
presenteou com um exemplar do álbum de quadrinhos Ajuricaba, escrito por
Ademar Vieira, desenhado por Jucylande Júnior e arte-finalizado por Tieê Silva.
Há obras que chegam até nós no momento exato. Eu estava justamente começando a
direcionar meu interesse para a pesquisa de temas amazônicos, e a leitura de Ajuricaba
revelou-se um verdadeiro divisor de águas.
Ali estava a Amazônia narrada com
propriedade pelos próprios amazônidas, exibindo uma qualidade técnica e
estética que não devia absolutamente nada aos grandes clássicos dos quadrinhos
mundiais. Escrever um artigo analisando a obra sob a perspectiva decolonial e
investigando sua aplicação no ambiente educacional foi um desdobramento natural
e inevitável dessa experiência. O estudo foi finalmente publicado na revista Estação
Científica.
Mais do que uma análise acadêmica,
esse artigo é um convite para reconhecermos a força da nossa própria cultura. Ajuricaba
prova que a ancestralidade e a resistência amazônica podem e devem ocupar o
centro das atenções na nona arte. Para quem quiser aprofundar essa reflexão e
conhecer como os quadrinhos podem transformar o ensino de história e cultura
regional, o artigo completo já está disponível para leitura no site da revista EstaçãoCientífica.
No ano de 2025, realizei uma pesquisa sobre o Prêmio Angelo Agostini, a mais antiga premiação de quadrinhos do Brasil. Meu interesse era mapear como as premiações se dividiam em termos regionais. Embora esperasse uma predominância natural do Sudeste — e, principalmente, de São Paulo —, o resultado final ainda assim me surpreendeu.
Em toda a história do prêmio, até aquela data, apenas 0,7% das estatuetas haviam sido destinadas à Região Norte. De toda a imensidão da Amazônia Legal, somente os estados do Amazonas e do Amapá tinham sido laureados em alguma categoria. Em contrapartida, a predominância do Sudeste era esmagadora: no ano de 2023, por exemplo, absolutamente todos os premiados pertenciam a essa região.
Essa pesquisa foi apresentada no I Encontro Internacional do Aspas e publicada originalmente como capítulo do livro Quadrinhos: Conceitos e Linguagens.
Como consequência direta e transformadora desse diagnóstico, foi criado o Troféu Mapinguari, uma premiação voltada exclusivamente para valorizar e destacar os quadrinistas do Norte. Além disso, de lá para cá, o próprio Prêmio Angelo Agostini passou por um processo de democratização e se tornou muito mais representativo. O impacto foi tamanho que, na última edição, a Amazônia conquistou três merecidos vencedores.
Ficou curioso para conhecer os dados completos e os detalhes dessa análise? Baixe o livro Quadrinhos: Conceitos e Linguagens e confira o estudo na íntegra.
Para quem não é da área acadêmica, uma informação interessante é que as revistas são avaliadas por um fator chamado Qualis, que pode ser A, B ou C (cada um tem sua subcategoria numérica, como A1, A2, A3). As revistas qualis A, obviamente, são as mais rigorosas em suas avaliações, de modo que é muito mas difícil publicar nelas. Minha primeira publicação em uma revista A aconteceu na Domínios da Imagem, com o artigo Histórias em quadrinhos não ficcionais e jornalismo como território do imaginário.
O artigo foi escrito em parceria com Marcos Dickson, um velho amigo e parceiro da época da faculdade. Todos os trabalhos em grupo nós fazíamos juntos, pois nossa dinâmica, desde aquela época era muito boa. Geralmente dividíamos os capítulos, ficando metade para cada. Depois nos reuniamos para um ler o capítulo do outro e fazer a revisão. Nessa mesma reunião escrevíamos a introdução e a conclusão, um método que sempre funcionou muito bem e garantiu ótimas notas.
Com o surgimento do Google Docs esse método pôde se tornar mais elaborado, com cada um contribuindo um pouco com cada parte.
Confira o resumo:
O presente artigo tem o intuito de explorar os processos híbridos da linguagem jornalística com as histórias em quadrinhos baseadas em fatos reais, não ficcionais, que passaram a ser chamadas de jornalismo em quadrinhos, nas quais vemos a apropriação de técnicas jornalísticas, principalmente dos recursos extraídos do new journalism, para construir seu discurso, indo além da fronteira do real e do ficcional abrindo espaços para novas experiências do consumo da informação jornalística. Propormos analisar esses espaços narrativos não ficcionais instrumentalizando os conceitos de jornalismo de subjetividade (MORAES, 2022), estratégias do sensível (SODRÉ, 2006) e Tecnologias do Imaginário (DURAND, 1988, SILVA, 2006).
Para ler o artigo, clique aqui.
No ano de 2002 eu lecionava em faculdades particulares e uma coisa me incomodava: a ênfase excessiva no cumprimento de prazos acadêmicos.
Nos questionários aplicados aos alunos no final de semestre havia diversas perguntas do tipo: “O professor começa e termina a aula no horário correto?”; “O professor entrega as notas no prazo” etc.
Mas não havia uma única pergunta sobre se o professor dominava o conteúdo ou se tinha didática para ensinar esse conteúdo. O bom professor era, rigorosamente o que cumpria todas as regras burocráticas, por mais que não soubesse nada do assunto ou não tivesse a menor noção de metodologia educacional.
Na época eu vira um ótimo professor ser demitido por, por exemplo, chegar atrasado para a aula. Esse mesmo professor tinha uma produtora e continuamente levava seus alunos para lá e passava muitas vezes a madrugada com eles filmando ou editando. Mas para a direção só o que contava era o que ele fazia na sala e no horário de aula.
Nessa época, uma das faculdades em que eu trabalhava assinava a revista Educação, da editora Segmento. Resolvi escrever um artigo sobre o assunto e mandei para a publicação. Para minha surpresa, ela foi publicada na última página da edição 68, um espaço privilegiado reservado a artigos de opinião.
O editor escolheu um trecho interessante do artigo para o destaque gráfico: “Aprender também pode significar ter de mudar os modelos mentais preestabelecidos de que só se aprende em sala de aula”.
Esse artigo tem uma trajetória curiosa.
Ele surgiu de uma palestra em um evento sobre literatura de gênero. A organizadora pediu para eu falar sobre literatura de fantasia e, ao final da palestra, solicitou um artigo com o conteúdo da dita para integrar um livro.
