Epicuro: a filosofia do prazer

 

Na Grécia antiga, a filosofia epicurista tentou entender como o homem pode ser feliz

No ano de 306 a.c. o filósofo grego Epicuro, então com 36 anos, abriu sua escola em Atenas. Epicuro comprara para tal uma casa com jardim e, ao invés de trancafiar-se em uma sala com os alunos, preferia ficar ao ar livre, conversando com seus eles. Observadores da época diziam que não parecia um mestre rodeado de alunos, mas sim um grupo de amigos que filosofavam juntos. Aquele sábio simpático e hospitaleiro se debruçou sobre uma pergunta que inquieta o homem há séculos: como podemos ser mais felizes? Sua resposta: através do prazer. Essa filosofia do prazer influenciou diretamente não só a sociedade grega, mas principalmente a romana e chegou a ser deturpada ao ser vista como uma busca irrefletida do prazer carnal. Também teve grande influência sobre a ciência moderna ao estabelecer os alicerces do que seria a teoria atômica.

Vida

Epicuro nasceu em janeiro de 341 a.C, na ilha de Samos. Sua família fazia parte da nobreza falida de Atenas e viajara para Samos na qualidade de colonos. Seu pai, Néocles, era mestre escola e sua mãe, Querestrata, era curandeira e adivinhava o futuro. Ele costumava a ir com a mãe à casa de pessoas doentes para afastar o mau-olhado e curar doenças. Essa experiência infantil lhe deu uma boa ideia das crenças e superstições dos gregos, que ele iria criticar duramente em sua filosofia.
Desde pequeno, Epicuro se destacava pela inteligência e pelo espírito indagador. Aos 14 anos, quando o professor lhe ensinava o verso de Hesíodo segundo o qual no princípio de todas as coisas vieram do caos, ele perguntou: “E o casos, de onde veio?”, O professor, aturdido, não soube o que fazer e respondeu que esse tipo de pergunta deveria ser feita diretamente aos filósofos.
E foi o que Epicuro fez. Estudou vários sistemas filosóficos, entre eles os de Platão e o de Aristóteles, mas sem se deixar influenciar por eles e sem aprofundá-los. Com o tempo, sua inteligência foi reunindo em torno de si um grupo de discípulos que o seguiam como a um mestre e o acompanharam quando ele foi para Atenas. Acredita-se, inclusive, que o dinheiro para comprar o jardim que o tornaria conhecido veio de um aluno.
Epicuro não gostava de trancar-se com seus alunos em uma sala e preferia dar suas lições ao ar livre, razão pela qual sua instituição ficou conhecida como escola do jardim. Também não havia um horário para as aulas, já que a qualquer momento ele podia ser visto lá, ou cuidando das plantas, ou conversando com seus discípulos.
A personalidade de Epicuro foi fundamental para fazer com que o grupo permanecesse unido (tanto que mesmo os inimigos do epicurismo admitiam que a escola nunca teve cisões ou brigas). Segundo relatos da época, o mestre era caridoso com os irmãos, brando para com os escravos e procedia com afeto para com todas as pessoas.
Uma das questões principais que ocupavam o tempo desse grupo de amigos era a felicidade. É compreensível que essa fosse uma preocupação principal numa cidade que já fora gloriosa e que na época vivia em decadência, devastada por guerras.
Uma outra escola, o estoicismo, já se ocupava do mesmo assunto.  Segundo os estóicos, o mundo era governado por um determinismo implacável do qual não se podia fugir e a receita da felicidade estava em aceitar o que a vida nos dava. Uma anedota ajuda a compreender esse ponto de vista. Dizem que Zenão, criador do estoicismo, castigava um escravo por sua falta quando este argumentou que não tinha culpa, pois, segundo a filosofia de seu senhor, ele estava condenado, por toda a eternidade, a cometer aquela falta. Zenão replicou que, da mesma forma, ele estava destinado a bater no escravo.
Epicuro discordaria dessa visão determinística e argumentaria que nós mesmos somos guias de nosso destino, pois podemos formá-lo com nosso raciocínio.

Prazer

Para Epicuro, o segredo da felicidade estava na busca do prazer, pois só o prazer pode levar à felicidade. Mais tarde, em Roma, sua filosofia seria deturpada, configurando-se como uma busca desenfreada de prazer sensual e bebedeiras, também conhecida como hedonismo. Mas, na filosofia de Epicuro, o prazer é configurado como ausência de dor. Aquilo que nos dá prazer momentâneo, mas posteriormente provoca dor, em nós ou em outros, não é o prazer verdadeiro, pois só podemos tirar prazer da paz de espírito, a hedoné .. Exemplo disso é uma bebedeira, que provoca prazer momentâneo, mas depois ocasiona a ressaca.  
Além disso, buscar o prazer não significava ser dominado pelos desejos. Segundo Epicuro, devemos fruir o prazer de cada situação, sem nos preocuparmos com o que não temos. “Não deves corromper o bem presente com o desejo daquilo que não tens; antes deves considerar que aquilo que agora possuis se encontrava no número dos teus desejos”, dizia.
Essa visão do prazer está resumida no programa da escola, que, dizem, era gravado no pórtico de entrada: “Estrangeiro, aqui te encontrarás bem: aqui reside o prazer, o bem supremo. Encontrarás nesta casa um mestre hospitaleiro, humano e gracioso, que te receberá com pão branco e te servirá abundantemente água clara dizendo-te: Não foste bem tratado? Estes jardins não foram feitos para irritar a fome, mas para a apaziguar, não foram feitos para aumentar a sede com a própria bebida, mas para a curar por um remédio natural e que nada custa. Eis aqui a espécie de prazer em que tenho vivido e em que envelheci”.
Epicuro viveu de acordo com essa filosofia, comendo e bebendo sem excessos, tirando grande alegria da conversa com seus discípulos.

Átomos

Um aspecto importante na teoria epicurista e na sua noção de felicidade é a teoria atômística. Epicuro percebeu que um dos aspectos que impedem as pessoas de serem felizes é o medo da morte e dos deuses. Sua experiência infantil com a mãe curadeira havia lhe ensinado como as pessoas temiam a morte, agarrando-se à vida e a superstições.
Epicuro defendia que todas as coisas são feitas de átomos. Os átomos, em número infinito, estão em constante movimento. A junção e o movimento dos átomos é que fazem com que as coisas sem diferentes. Assim, tanto um homem como uma pedra são formados de átomos, mas configurados de forma diferente. Como são eternos, os átomos apenas mudam de lugar e se unem em outros corpos. Pela teoria epicurista, que seria resgatada pela ciência moderna, quando morremos, nossos átomos se espalham pelo universo e se transformam em material para criação de outros organismos.
Como, na teoria epicurista, tanto o corpo quanto a alma são feitos de átomos, não há possibilidade de existência no além, de modo que não há razão para temer a morte, pois aquilo que se dissolveu em suas partes não possui mais sensações. Epicuro dizia que a morte é o fim de todas as sensações e temê-la é bobagem, pois quando nós existimos, a morte não existe e, quando a morte chegar, nós não mais existiremos como pessoa. Seremos apenas átomos sem sensações, que se unirão com outros para formarem outros corpos.
Com a teoria atômica, Epicuro tirou de seus discípulos o medo da morte.
O temor dos deuses também seria destruído pela filosofia do jardim. Epicuro não negava a existência dos deuses, mas para ele, eles eram seres tão perfeitos que não se incomodavam com os humanos. Viviam num estado de total imperturbabilidade, num espaço entre os cosmos. Como seres perfeitos e inatingíveis, eles não recompensavam nem puniam os homens, cujo destino estava nas próprias mãos.
Dessa forma, Epicuro não só tirava o poder das mãos dos sacerdotes, que já não podiam ameaçar os homens com a fúria das divindades, como dava ao homem a responsabilidade sobre seu destino e sua felicidade.
Livre do medo da morte e dos deuses, o epicureu deveria viver uma vida racional, justa e venturosa, não prejudicando os interesses de outros e, principalmente, seguindo as leis.

Mulheres

Enquanto estava vivo, Epicuro ensinou todos os dias, em qualquer horário, recebendo tanto homens quanto mulheres. A forma avançada como as mulheres eram encaradas no epicurismo causou escândalo na sociedade machista moderna, quando a obra do filósofo foi recuperada. De fato, muitas mulheres tiveram papel essencial na difusão do epicurismo. Contrariando costumes da época, até escravos eram admitidos entre os epicuristas.
Mesmo sofrendo uma doença que lhe provocava dores terríveis, Epicuro não se deixava abater e perseverava em sua serenidade. “Durante minhas doenças”, escreveu ele “não falava a ninguém do que sofria no meu miserável corpo; não tinha essa espécie de conversação com aqueles que vinham me visitar: não falava com eles senão daquilo que desempenha na natureza o primeiro papel. Procurava sobretudo fazer-lhes ver que a nossa alma, mesmo sem ser insensível às perturbações da carne, podia no entanto mater-se isenta de cuidados e no gozo pacífico dos bens que lhe são próprios. Mesmo nesse tempo eu vivia tranqüilo e feliz”.
No dia em que morreu, ele escreveu a um amigo: “Este é o último dia de minha vida, ainda assim é um dia feliz”.
Com a morte de Epicuro, seus discípulos se mantiveram unidos e perseverantes em sua doutrina. Essa docilidade tem gerado alguma das principais críticas ao epicurismo. Dizem que lembravam do mestre como um deus e que a filosofia não se aperfeiçoou pelo extremo respeito que tinham pelas palavras do fundador. De fato, mesmo com o tempo, o epicurismo continuou o mesmo.
Poucas escolas filosóficas foram atacadas tão furiosamente. Os principais ataques vinham dos estóicos, provavelmente por inveja, já que os modos austeros de sua doutrina arregimentava poucos adeptos, enquanto que os seguidores do epicurismo aumentavam a olhos vistos. De fato, além da população de forma geral, muitas personalidades adotaram o epicurismo como modo de vida. Em Roma, o poeta Lucrécio ficou famoso ao cantar as ideias de Epicuro em verso e até mesmo o famoso orador Cícero, embora fosse influenciado pelo platonismo, tinha grande respeito pelos epicuristas. Os dois maiores poetas romanos, Virgílio e Horácio foram influenciados pelo epicurismo.
Em todo o mundo helênico, muitos homens e mulheres tornaram-se adeptos do epicurismo. Muitos não entenderam corretamente a filosofia de Epicuro e converteram-na em uma busca desenfreada pelo prazer sexual em meio a bebedeiras. Estes, segundo a maioria dos autores, não eram epicuristas, já que essa licenciosidade fugia da ideia de felicidade epicurista, que era, essencialmente, a paz de espírito.

Influência

A influência epicurista nessa época era tão grande que Diógenes Laércio, ao escrever a biografia dos filósofos, dedicou todo o capítulo 10 a Epicuro.
Entretanto, nem mesmo esse sucesso garantiu que a vasta obra escrita de Epicuro sobrevivesse. A maioria dos escritos se perdeu nos primeiros séculos da era cristã, até por conta da luta entre cristãos e pagãos. O epicurismo sobreviveu graças ao poema Da natureza, de Lucrécio e de trechos citados em outras obras. Diogenes Laércio teve a felicidade de incluir na biografia do filósofo quatro pequenos manuscritos.
Na época do Renascimento esses escritos foram redescobertos, especialmente por causa de Poggio. O trabalho do professor Pierre Gassendi, que usou o atomismo para atacar o cartesianismo, também ajudou a divulgar o epicurismo.
A filosofia epicurista também ganhou um impulso no ocidente da partir do ano 1738, quando foi encontrada a cidade de Herculano, que havia sido soterrada pela erupção do vulcão Vesúvio no ano 79 d.C. Na cidade havia uma biblioteca com vasta obra de Epicuro. A maioria das obras havia sido carbonizada pela lava, mas o pouco que restou causou grande impacto sobre a intelectualidade.
No século 19, a teoria atômica foi definitivamente resgatada e serviu de base para boa parte da física moderna.


Aforismos

A maior parte do pensamento de Epicuro sobreviveu graças aos aforismos, pequenas frases que resumem sua filosofia. Conheça alguns dos aforismos epicuristas.
 “Há também mundos infinitos, ou semelhantes a este ou diferentes. Uma vez que os átomos são infinitos e são levados aos espaços mais distantes, não há nada que impeça a infinidade de mundos.”
“Nem a posse de riquezas, nem a abundância de coisas, nem a obtenção de cargos ou poder produzem a felicidade e a bem-aventurança; produzem-na a ausência de dores, a moderação dos afetos e a disposição de espírito que se mantenha nos limites impostos pela natureza.”
“Se queres enriquecer Pítocles, não lhe acrescentes riquezas: diminui-lhe os desejos.”.
“Encontro-me cheio de prazer corpóreo quando vivo a pão e água e cuspo sobre os prazeres da luxúria, não por si próprios, mas pelos inconvenientes que os acompanham.”
“A quem não basta pouco, nada basta.”
“A justiça não tem existência por si própria, mas sempre se encontra nas relações recíprocas, em que exista um pacto de não produzir ou sofrer dano.”
“As leis não existem para os sábios, mas para impedir que estes recebam injustiça.”
“De todas as coisas que nos oferece a sabedoria para a felicidade de toda a vida, a maior é a aquisição da amizade.”
“O justo é sumamente sereno; o injusto, cheio da maior perturbação.”

Parceria Gian Danton - Joe Bennett é destaque em entrevista na revista The Imortal Hulk

 

O número mais recente da revista The Imortal Hulk trouxe uma entrevista com o desenhista paraense Joe Bennett. O traço do Bené tem se destacado na revista, levando o gigante esmeralda a uma popularidade poucas vezes vista - com tiragens esgotando completamente. Aliás, um sucesso de público e de crítica, com jornalistas especializados se derretendo em elogios para o traço do Bené e o roteiro do inglês Al Ewing. Na entrevista, Bené cita nossa parceria e diz que o que está fazendo é voltar ao traço de terror da época em que trabalhava em parceria comigo em editoras brasileiras.

A arte extraordinária de Nilson Muller

 

Nilson Muller é um dos mais importantes ilustradores publicitários do Paraná. Foi o primeiro cenógrafo de televisão do Paraná e durante vários anos atuou como desenhista free-lancer para o mercado editorial e publicitário. Ele desenhou o álbum do Palhaço Zequinha, foi o criador do personagem Zé Gotinha, colaborou para a logo do Açúcar Diana e foi um dos criadores do personagem “O Gralha”. Atualmente, aos 75 anos, trabalha com ilustração digital e como artista plástico. Sua arte pintada se destaca pela beleza, riqueza de detalhes e perfeição anatômica, além da ótima composição. Confira o trabalho desse grande mestre. 

Jornada nas Estrelas – O Filme

Na segunda metade da década de 1970, a ficção científica era o tema da moda. Star Wars tinha se transformado em um arrasa-quarteirão que inaugurava uma franquia, e Contatos Imediatos do Terceiro Grau, de Steven Spielberg, mostrava que era possível fazer ficção científica de sucesso sem naves explodindo e tiros de laser. Parecia o cenário ideal para um filme de Jornada nas Estrelas.

A ideia de produzir um longa-metragem da série era antiga, mas ninguém parecia encontrar o roteiro ideal. Uma lista de roteiristas encomendada pela Paramount incluía nomes como Francis Ford Coppola, George Lucas, Ray Bradbury e Harlan Ellison, e foram produzidos diversos argumentos, todos rejeitados.

No final, o que acabou prevalecendo foi uma premissa de Gene Roddenberry sobre um ser superpoderoso que se aproxima da Terra para destruir toda a humanidade. Mas as mudanças no roteiro eram tão constantes que muitas vezes os ajustes eram feitos antes das filmagens, sendo necessário anotar o horário exato para saber qual era a versão mais recente.

A trama reciclava um argumento da 2ª temporada da série clássica (especificamente do episódio Nomade), sobre uma sonda espacial terrana que se funde a uma inteligência robótica alienígena e passa a eliminar toda forma de vida. No filme, a sonda é V'ger, nada menos do que a Voyager, a sonda enviada pela NASA em 1977 para recolher informações sobre o universo.

Dois novos personagens, Ilia e Decker, tiveram papel fundamental no filme. 

Dois personagens acrescentados para a versão cinematográfica tornaram-se fundamentais na história: a tenente Ilia (Persis Khambatta) e o comandante Willard Decker (Stephen Collins). Ali pelo meio da narrativa, a entidade se apropria de Ilia e a transforma em uma sonda viva para monitorar a Enterprise. A atriz indiana, com a cabeça totalmente raspada, deu um ar marcante ao papel, convencendo plenamente com sua postura robótica.

O renomado diretor Robert Wise chegou a afirmar que gostou da história, mas que se interessava mesmo pelo aspecto visual e pelas possibilidades de efeitos especiais. E esse é justamente o maior problema do filme. Só a apresentação da Enterprise no estaleiro dura quinze minutos, uma das muitas cenas longuíssimas de efeitos especiais que tornam o longa arrastado e monótono, como se fosse a obra de alguém fascinado pela técnica que colocava a história em segundo plano.

O roteiro também apresenta falhas, especialmente na primeira parte, provavelmente como consequência das diversas reescritas. Quando Decker e Ilia se encontram pela primeira vez, o diálogo entre eles soa totalmente sem sentido:

“O capitão Kirk tem total confiança em mim”, diz ele.

“Meu juramento de celibato consta na ficha, capitão”, informa ela.

Acrescenta-se a isso o figurino com macacões que parecem pijamas pochete de metal sem qualquer utilidade, que hoje parecem ridículos.

Apesar dos problemas de roteiro e do excesso de efeitos visuais, o filme empolga e prende o espectador a partir da metade, em uma trama que envolve perigo, filosofia e amor.

Jornada nas Estrelas o filme poderia ser uma ótima obra se durasse uma hora a menos.

O traje do Homem-aranha de Roy Thomas

 

Roy Thomas e sua primeira esposa Jeanie Thomas no Hallowen de Rutland, VT, em 1969

Roy Thomas é um dos principais roteiristas dos quadrinhos norte-americanos e foi um dos principais editores da Marvel. Ele escreveu praticamente todos os personagens da editora, tornando-se imensamente famoso por seu trabalho em Conan, que ele escreveu por mais de uma década. Mas uma face pouco conhecida do escritor foi revelada pelo blog Hero Envy: Roy Thomas foi também um dos primeiros cosplays da Marvel. Isso graças a um traje que ele ganhou de Sol Brodsky. O traje havia sido encomendado pela Marvel para ser usado por um ator no Desfile de Ação de Graças da Macy's. Mas o ator ficou bêbado e não desfilou. Assim, o traje acabou sendo doado para Thomas, que o usou no Halloween em Rutland, Vermont e em convenções de quadrinhos. 

Thomas usando o traje em uma convenção de quadrinhos, junto com fãs fazendo cosplay dos X-men.

Esse evento era famoso por ter tirado o foco das bruxas e monstros e colocado em seu lugar super-heróis. Pessoas de todo o país iam participar do evento fantasiadas de super-heróis, inclusive gente da indústria. E Roy Thomas foi um dos pioneiros. Roy Thomas chegou a se colocar em uma história dos Vingadores vestindo o traje. 

Roy e sua segunda esposa, Dann Thomas

Em outra história, dos Defensores, ele aparece sem o traje, mas a história se passa no Halloween em Rutland. Ah, a Marvel também doou para o roteirista um traje da Mulher invisível, que foi usado tanto pela primeira quanto pela segunda esposa de Thomas em vários eventos. 

O traje chegou a aparecer até em uma revista da Marvel. 

A cor que caiu do espaço

 

Lovecraft considerava A cor que caiu do espaço como uma de suas melhores obras. Não é por menos: essa novela é um exemplo perfeito de tudo que o autor considerava como ideal em uma história de terror. Segundo ele, tudo que o conto fantástico almeja é pintar, de maneira séria, “o retrato convincente de um determinado sentimento humano”. Segundo ele, a atmosfera, e não a ação, é o que deve ser cultivado no conto maravilhoso.

Em A cor que caiu do espaço, um meteorito cai numa fazenda de onde saem pequenas luzes indefiniveis. Com o tempo o local passa a ser dominado por uma estranha presença, que enlouquece os humanos, envenena as plantas e mata os animais. 

A história é narrada por um engenheiro que vai fazer observação para a construção de uma barragem que irá inundar o local. Ele ouve a narrativa da boca de um vizinho do local onde caiu o meteorito.

É uma construção lenta de ambientação, com os fatos, que inicialmente parecem inofensivos, se acumulado para criar uma a sensação de terror. Lovecraft abusa das descrições que não dizem nada (nos nunca sabemos como eram as tais cores) mas ajudam a criar o clima de estranhamento, uma atmosfera de terror. Mesmo em momentos mais narrativos o objetivo do autor parece ser muito mais criar uma ambientação do que descrever os fatos. Um exemplo: “em um instante febril e caldedoiscópico irrompeu da fazenda condenada e maldita um cataclismo eruptivo de centelhas e substâncias sobrenaturais, que ofuscou a visão dos presentes e lançou em direção ao zênite uma nuvem explosiva de fragmentos coloridos e fantásticos renegados pelo universo que conhecemos”.

Essa história foi publicada em formato de bolso pela editora Hedra em 2011. O volume inclui também dois textos autobiográficos de Lovecraft e um texto sobre a ficção interplanetária.

Batman – Atiraram no senador!

 

No número 85 da revista The Brave and the Bold, Batman se encontrou com o Arqueiro Verde em uma trama política.

A história começa com um senador baleado durante um comício e caindo nos braços de Bruce Wayne. Ocorre que esse senador quer aprovar um projeto anti-crime e com isso gerou a ira do mafioso Miklos Minotaurus, responsável pelo atentado. Mais: o governador quer que Wayne assuma o cargo de senador para votar a favor do projeto (alguém sabe me dizer se realmente é assim que funciona nos EUA?).

A história inica com um atentado. 

Por outro lado, o mesmo mafioso está concorrendo em uma licitação contra a empresa de Oliver Queen, o Lanterna Verde, o que faz com o empresário também sofra um atentado.

Dessa forma, tanto o Arqueiro Verde quanto Batman são envolvidos na história.

Mas esse é um roteiro de Bob Haney e, claro, tinha que ter alguma coisa bizarra.

Bruce Wayne revela que é Batman. 

Tanto Queen quanto Wayne entram numa crise pessoal, incapazes de decidir entre suas identidades civis e super-heroiesca. E o que eles fazem? Vão consultar um psicólogo e revelam suas identidades! Exatamente o mesmo psicólogo (filho do senador baleado logo no início da história). Com essa facilidade com que eles revelam quem são, é surpreendente que alguém ainda não saiba essa informação.

As melhores sequências são com o Arqueiro 

Apesar dessa situação grotesca, a história até que se desenvolve bem, com várias cenas de ação na qual brilha a estrela do desenhista Neal Adams. Algumas das melhores cenas são aquelas com o Arqueiro Verde, o que demostra bem o enorme carinho que o artista tinha pelo personagem. No ano seguinte ele começaria a desenha a antológica série do Arqueiro e do Lanterna, com roteiro de Denni O´Neil.  

Superman – as quatro estações

 

Um dos aspectos mais interessantes do personagem Superman é como ele tem sido objeto das abordagens mais diversas, o que mostra o quanto o herói é, na verdade, complexo. Superman – as quatro estações, de Jeph Loeb (roteiro), Tim Sale (desenhos) e Bjarne Hansen (cores) mostra um aspecto poucas vezes explorado no personagem: a do matuto garoto de interior, o ingênuo habitante da Smallville.

O belíssimo desenho de Tim Sale explora esse lado matuto de Clark Kent, retratando-o como um rapaz enorme com cara de criança. Essa dualidade entre a personalidade ingênua e o enorme poder é detalhado também pelo texto de Jeph Loeb, ao explorar o início da carreira do personagem, quando ele ainda estava descobrindo seus poderes, tinha muitas dúvidas e até medos.

Clark Kent é retratado como um matuto do interior. 

Como o próprio nome diz, a série é dividida em quatro capítulos, cada um ligado a uma estação e cada um narrado por um personagem: Jonathan Kent, o pai adotivo de Clark Kent narra a primavera, Lois Lane narra o verão, Lex Luthor o outono e Lana Lang o inverno.

Essa mudança de foco narrativo é interessante por mostrar o herói sob vários ângulos diferentes.

Nesse sentido provavelmente o capítulo de Lex Luthor é o mais interessante, já que é o ponto de vista de um vilão. É um capítulo sobre ciúmes, sobre como o homem de aço tirou de Luthor o protagonismo em Metrópolis e como este se vinga de forma muito sutil, antigindo o personagem em sua maior fraqueza. O capitulo ironicamente mostra o kriptoniano como alguém muito mais humano que o terrestre Luthor.

Os desenhos de Tim Sale são o grande destaque da HQ. 

Embora o roteiro seja todo certinho, é a arte que se destaca. Tim Sale não só é um desenhista incrível, como é um narrador soberbo, sabendo exatamente como intercalar sequências de vários quadrinhos com splah pages. Aliás, cada página é uma aula de como usar a diagramação como elemento narrativo.

Representatividade nortista no prêmio HQ Mix

Recentemente, eu e minha orientanda de Iniciação Científica apresentamos no 8º Fórum Nacional de Pesquisadores em Arte Sequencial o trabalho Representatividade nortista no Prêmio HQ Mix. Mapeamos a origem geográfica dos vencedores e elaboramos um mapa com a somatória dos prêmios. Duas constatações chamam a atenção: a enorme concentração de premiações na Região Sudeste — em especial no estado de São Paulo — e a escassez de representatividade nortista e nordestina. A maioria dos estados que jamais venceu o prêmio em nenhuma categoria localiza-se nas regiões Norte e Nordeste, apesar da expressiva e rica produção artística dessas regiões. 

Capitão Marvel – Para se libertar do controle

 

Assim que passou por toda a transformação efetuada por Jim Starlin na clássica história Metamorfose, o primeiro vilão que o Capitão Marvel enfrentou foi um lacaio de Thanos chamado Controlador.

Esse ser distorcido implantava aparelhos em pessoas importantes e passava a controlá-las – daí o nome, Controlador. Além disso, ele acumulava em si a força de todas essas pessoas.

O controlador é controlado. 

O personagem é visto em uma cena patética, com todas as pessoas que controla lhe rendendo homenagens: “Obrigado por esse tributo comovente, meus leais escravos!”, diz ele, pouco antes de ser admoestado por Thanos:

“Seu tolo! Disperse essas pessoas imediatamente! Essas pessoas são agentes escravos controlados para serem usados quando eu atacar a terra! Se você estragou o disfarce deles com seu insano estímulo egocêntrico, lançarei a dor e as torturas de uma galáxia na sua alma sombria!”.

A sequência serve para mostrar os temas trabalhados por Starlin na história: a busca de poder, a ganância e, principalmente, a questão do controle social. Afinal, até o controlador é controlado.

O herói tenta convencer o vilão... 

Starlin usa a história como metáfora para pessoas em situação de poder, que abusam dele, mas não percebem que são também vítimas do sistema que acham que controlam.

Starlin chega a colocar herói e vilão conversando: “Estou aqui para lhe contar sobre o mal que causou a si mesmo! Você desperdiça sua energia com sonhos transitórios de grandeza e deixa os tesouros inestimáveis da paz interior e da verdade se esquivarem!”.

... mas no final termina tudo em porrada. 

Mais hippie do que isso, impossível. E o mais surpreendente era ver starlin fazendo isso num gibi de super-heróis.

Claro que, como era um gibi de super-heróis, logo tudo desanda numa porradaria generalizada, o que mostra que, apesar de tudo, Starlin ainda estava sob controle dos desígnios do mercado.

Fundo do baú - Kolchak e os demônios da noite

 

kolchak e os demonios da noite revolucionou os seriados televisivos ao unir policial noir e terror.

A origem da série está no filme The Night Stalker (Conhecido no Brasil como Pânico e morte na cidade), de 1972. O filme era uma adaptação do roteirista Richard Matheson em cima do livro de Jeffrey Grant Rice. O livro e o filme mostravam o repórter Carl Kolchak perseguindo um serial killer que ao final se revelava um vampiro.  

O sucesso desse primeiro filme fez com que o personagem fosse resgatado em uma segunda produção, The Night Stalker  (A noite do estrangulador), de 1972. Como o roteiro era uma total criação de Richard Matheson, ele deu características muito próprias à história, que tornaram Kolchak famoso e levaram à criação da série.

O filme, repleto de humor ácido, narrações no estilo noir, acompanhava o repórter tentando desvendar o assassinato de mulheres em Seattle. Durante a pesquisa, ele descobre que assassinatos parecidos tinham acontecido em outros períodos da história da cidade, num intervalo de 21 anos entre cada sequência.

Boa parte do sucesso do filme, além do roteiro inteligente de Matheson, estava no carisma do protagonista, interpretado de forma magistral por Darren McGavin. Em eterna briga com seu editor, Kolchak usava sempre terno azul, sapato branco e chapéu, o que certamente era um anacronismo em plena década de 1970.

Em 1973 foi elaborado um novo roteiro, de autoria de William F. Nolan, que mostrava o repórter no Havaí, investigando um caso em que cidadãos locais eram substituídos por androides. Darren McGavin odiou o roteiro, brigou com o produtor Dan Curtis e se recusou a interpretar o personagem uma terceira vez. No final, acabou sendo convencido a voltar numa série na qual Kolchak investigava o mistério da semana. A série era ambientada em Chicago e se chamava Kolchak: The Night Stalker (no Brasil, Kolchak e os demônios da noite).

Infelizmente a audiência foi aquém do esperado. Além disso, um processo movido Jeffrey Grant Rice, autor do livro original, fez com que a série tivesse apenas uma temporada, com apenas 20 episódios.

Ainda assim, Kolchak foi com o tempo angariando uma legião de fãs. Entre eles estava Chris Carter, que anos depois faria enorme sucesso com uma série que também misturava policial noir com sobrenatural. O nome dessa série? Arquivo X.

The boys

 

The Boys, HQ criada pelo roteirista Garth Ennis e ilustrada por Darick Robertson é uma daquelas séries tão estranhas, tão fora da caixinha que você jamais imaginaria que se tornaria uma série. Pois não só se tornou, como é uma das melhores séries de super-heróis da atualidade.

Na história, os heróis são celebridades que se preocupam muito mais com a fama e o marketing do que em realmente salvar vidas.

Ennis, conhecido por seu humor ácido e roteiros radicais, leva ao extremo a ideia de que o poder corrompe – e o poder absoluto corrompe absolutamente.

É também um exercício sobre o que poderia acontecer de fato se existissem super-heróis. Há, por exemplo, um grupo de apoio a pessoas que tiveram suas vidas afetadas negativamente pelos heróis. Um dos rapazes, por exemplo, era namorado de uma heroína que se transformava em gelo... e ela congela durante o orgasmo. Consegue imaginar o que acontece com o que estiver dentro dela?

É esse tipo de situação que a série explora, a começar pelo primeiro capítulo, que vemos o personagem Hughie em um momento idílico com sua namorada. Esse momento é interrompido pela aparição do herói Trem-bala: ele passa tão rápido que a moça simplesmente é estraçalhada, restando apenas suas mãos. A cena mostra o rapaz perplexo, segurando a única coisa que restou de sua namorada – uma cena, aliás, muito parecida com a dos quadrinhos.

Vale destacar a caracterização dos heróis, do Capitão Pátria, um personagem super-poderoso que despreza os humanos e parece uma bomba atômica prestes a explodir, ao Black Noir (sim, o nome do personagem é Black Noir!), um vigilante sombrio e violento que nunca diz uma palavra, mas em alguns momentos se mostra sensível a ponto de tocar piano em uma festa.

Nesse mundo em que heróis são celebridades pervertidas envolvidas em estratégias de marketing e conspirações, surge um grupo, The boys, cujo objetivo é enfrentá-los e desmascarar a trama por trás dos heróis, que envolve, por exemplo, drogar bebês.

Aliás, apesar do objetivo correto, os rapazes também não são modelos de virtude e parecem um grupo tão desasjustado com o dos heróis. Nesse sentido, Hughie e Luz-estrela, heroína estreante do grupo de heróis, são o contraponto – duas pessoas bem-intencionadas em um mundo bizarro.

A série aproveita toda a subversão da obra original e, ao mesmo adapta questões que deveriam ser realmente adaptadas e, surpreendentemente, tornou-se um sucesso, um dos carros-chefe do Amazon vídeo.

Uma curiosidade é que o grupo de heróis da série, Os Sete, é nitidamente uma sátira da Liga da Justiça. Há contrapartes do Superman, Mulher Maravilha, Aquaman, Flash e Batman, o que nos leva a uma reflexão: enquanto a sátira da Liga é uma das séries de maior sucesso tanto de público quanto de crítica da atualidade, a DC-Warner, que detém os personagens originais, não consegue fazer um filme decente com eles.