Stan Lee - o reinventor dos super-heróis

 

Stan Lee é uma das figuras mais importantes da cultura pop ocidental. Foi co-criador de alguns dos personagens mais famosos dos quadrinhos, entre eles Thor, Hulk, Homem de Ferro e o Homem-aranha. Seu estilo de produzir quadrinhos foi revolucionário para a época ao introduzir a cronologia nas histórias e personagens humanos cheios de defeitos influenciou gerações inteiras de artistas e até produções cinematográficas (o recente filme dos Vingadores é exemplo disso). Além disso, seu estilo de auto-promoção levou os leitores a reconhecerem os artistas das histórias (antes dele muitas HQs não eram nem assinadas) e comprarem os gibis por causa da equipe criativa. Foi o primeiro roteirista de quadrinhos a se tornar uma celebridade, abrindo caminho para astros como Alan Moore e Neil Gaiman. É esse homem cativante e muitas vezes polêmico que Roberto Guedes retrata em Stan Lee, o reiventor dos super-heróis (Kalaco, 160 páginas). O livro é escrito de maneira fluida e divertida, lembrando inclusive o texto do próprio biografado, principalmente nas fases de efeito.

Guedes acompanha seu personagem desde a infância pobre em Nova York até o estrelato ao participar das milionárias produções de Hollywood. Algo que fica claro na leitura é que Lee é não só um grande escritor, mas um verdadeiro vendedor de ideias, alguém capaz de entusiasmar as pessoas ao seu redor.

O livro relata uma experiência que parece ter sido fundamental nesse processo. Quando criança, um colega de escola pediu para entrar na turma para vender a assinatura de um jornal. Ele foi tão empolgante em sua explanação que Lee assinou o jornal na hora. Foi além: usou-o como referência em sua atuação profissional nos quadrinhos.

Outro acontecimento que parece ter marcado profundamente o garoto foi uma carta enviada ao jornalista Floyd Gibbons, do Chicago Tribune, um herói nacional por sua cobertura da atuação dos EUA na I Guerra Mundial (ele chegou a perder um olho ao ser alvejado). O jornalista não só leu sua carta, como a respondeu.

Quando comandou a revolução da Marvel nos anos 1960, Lee fez da seção de cartas uma das grandes atrações das revistas: "As seções de cartas da concorrência eram uma chatice só. Se algum leitor reclamava de algo, o editor mandava aquela: 'seria bom você reler a história, pois é evidente que você não a entendeu', mas nas da Marvel nós respondíamos assim: 'Sabe que você tem razão? Na próxima edição publicaremos uma história tão boa que o fará esquecer-se dessa', e os leitores adoravam isso, pois entendiam que sua opinião era levada em conta, que eles eram respeitados".

Lee passou por diversos empregos, inclusive lanterninha de cinema, antes de entrar na editora Timely, com 17 anos. Lá ele conheceu Jack Kirby, o rei dos quadrinhos, que o achou intrometido e tagarela e concluiu que ele só poderia estar ali por ser parente do dono. Quando este e seu parceiro Joe Simon foram para a DC Comics, o cargo de editor ficou vago. O dono da editora, Martin Goodman perguntou a Stan: "Você acha que pode encarar o trabalho enquanto procuro um adulto?". Stan ficou no cargo por décadas.

Nem toda essa época foi boa. Logo depois da guerra os super-heróis caíram em desgraça e até campeões de popularidade, como o Capitão América tiveram de ser cancelados. Para piorar, Goodman vendeu sua distribuidora, passando suas revistas para outra distribuidora, que faliu duas semanas depois. O jeito foi usar o esquema de distribuição da National (atual DC Comics), que colocou uma condição para a rival: só podiam ser publicadas 12 revistas. Para uma editora que publicava 80 títulos foi um baque e tanto.

A Marvel só voltaria a se levantar no início dos anos 1960. Nessa época, Goodman tinha o costume de jogar golfe com os chefões da National, e ouviu de um deles que o gibi da Liga da Justiça estava vendendo muito bem. Ele correu para a editora e encomendou uma imitação para Stan. "Goodman jamais permitiria qualquer ousadia conceitual em qualquer um de seus títulos. Tudo sempre girava em torno de copiar alguma fórmula já pronta, de ir à esteira de algum sucesso do momento, de simplesmente fazer o pastiche nosso de cada dia", escreve Guedes.

Foi a esposa de Lee que o convenceu a produzir o Quarteto Fantástico: "O pior que pode acontecer é o Martin te demitir. E você quer pular fora de qualquer jeito".

A revista foi publicada e se tornou um sucesso absoluto. Além da arte revolucionária de Jack Kirby, em que a ação parecia explodir nas páginas, havia heróis imperfeitos, com personalidade, problemas. E havia a continuidade. Se um personagem quebrava um braço em uma edição, no número seguinte, aparecia com o gesso. Isso tudo junto fazia o púbico vibrar - e faz até hoje.

O livro de Guedes analisa a criação destes e de outros personagens, mostrando os bastidores e detalhado o método Marvel de produção (em que o roteirista entrega apenas uma sinopse ao desenhista e depois coloca o texto sobre a página pronta).

Como não poderia deixar de ser, o livro não ignora as polêmicas, como a suposta briga de Jack Kirby e Steve Ditko com a Marvel e com Stan Lee em particular. O autor não é imparcial quanto a isso. Deixa claro que a saída de Steve Ditko do Homem-aranha se deveu à diferença filosófica entre os dois criadores: Lee era um humanista e Ditko um conservador, que colocava críticas aos hippies nas histórias do aracnídeo e do Dr. Estranho (uma burrada, pois os dois personagens eram os prediletos da juventude da época). Lee mexia nas histórias através do texto. "Não mude minhas histórias!", reclavama Ditko. Um dia se encheu e foi embora. O episódio mostra que Stan Lee não só era um grande roteirista, mas também um especialista em marketing

Quanto a Jack Kirby, Roberto Guedes deixa a entender que a esposa do desenhista poderia ter sido influenciado pela esposa em suas declarações (ele chegou a dizer que havia criado todo o universo Marvel sozinho e que Stan Lee nunca escrevera uma palavra). Mesmo defendendo o biografado, Guedes deixa clara a importância desses dois desenhistas para o sucesso da editora e lamenta a separação das duplas.

O livro, enfim, é delicioso. Li as 160 páginas em dois dias, sem conseguir parar. Contribui para isso o ótimo tratamento editorial: além da bela capa assinada pelo desenhista Seabra, a edição traz miniaturas coloridas das capas da Marvel nos EUA e no Brasil, além de fotos e mais fotos de Lee e outros artistas, sempre com a legenda irreverente de Guedes.

Uma leitura essencial para fãs de quadrinhos.

O incal negro

 

 

Confesso que a primeira vez que li O Incal, da coleção de um amigo, não cheguei nem ao final. Apersar do desenho impressionante de Moebius, a sequência de John Difool despencando na Alameda Suicida me pareceu forçada, assim como a seguinte. Mais recentemente resolvi dar uma chance à série, especialmente depois de ler a a saga dos Metabarões. E a percepção foi outra.

Na história, John Difool, um feio detetive de última categoria, é contratado para escoltar uma aristocrata ao nível vermelho, onde ela se esbalda nas mais diversas orgias. Mas o trato era levá-la de volta até a meia-noite, ou ele não receberia o dinheiro. A sequência era uma versão modernizada do mito da cinderela, com a diferença aqui que a bela moça se torna uma velha carcomida depois que a holomaquiagem desaparece.

A história começa na Alameda do suicídio, local onde as pessoas pulam para a morte. 

Difool é obrigado a atirar no parceiro da donzela e segue-se uma perseguição que o levará a encontrar um ser monstruoso. Este lhe entrega um objeto estranho que é nada mais nada menos que o Incal do título.

Mas todos no universo parecem estar em busca do tal Incal, um objeto de poder incomensurável, o que faz com que Difool se envolva em todo tipo de enrascada.

Difool é contratado para levar uma aristocrata para a zona vermelha, mas tudo dá errado. 

Nesse primeiro álbum, a ênfase é no humor, embora nos álbuns seguintes esse aspecto seja mais equilibrados.

Além do desenho incrível de Moebius, a imaginação de Jodorowsky é o ponto alto da série, com situações que parecem ter saído diretamente de uma alunicação misturada com ficção científica, como o presidente que muda de corpo de tempos em tempos, trocando corpos velhos e gordos por copos bonitos e sensuais.

O Governador muda de corpo de tempos em tempos. 

Apesar de ser uma história revolucionária em muitos sentidos, O Incal segue o padrão dos quadrinhos europeus, de suspenses seguidos, com Difool sendo colocado em situações das quais parece impossível escapar. E, claro, um suspense maior ao final de cada álbum. 

A primeira aparição do metabarão.

Neste primeiro, o Metabarão, o maior assassino da galáxia é contratado para encontrar o detetive, o que deixa um gancho de isso terminará com a morte do mesmo.

Argentina 1985

 

Em 1985 um tribunal argentino surpreendeu o mundo ao colocar no banco dos réus os militares que haviam comandado uma ditadura de sete anos, que se acabara dois anos antes. Era algo único, que só poderia ser comparado com o tribunal de Nuremberg. Com uma diferença: no tribunal de Nuremberg os nazistas julgados por crimes de guerra haviam sido plenamente derrotados, enquanto que no chamado Julgamento das juntas militares, os réus ainda continuavam detendo muito poder – a ponto de ameaçar até mesmo o promotor e testemunhas.

O caso era tão assustador que a maioria dos promotores não aceitou ajudar o colega Julio César Strassera, de forma que coube ao iniciante Luis Gabriel Moreno Ocampo e uma equipe de adolescentes reunir em tempo recorde toneladas de provas do mais importante julgamento da história argentina.

É essa história que Santiago Mitre conta em Argentina 1985, filme lançado aqui pela Amazon Prime Video.

O promotor contou com o apoio de equipe jovem. 

Mitre faz mais do que um filme de tribunais. É um triller de suspense, pois nunca sabemos se o julgamento irá de fato até o final ou se alguém da equipe de acusação – ou seus familiares – será morto. Mas é também um drama que encontra seu ponto alto nos depoimentos das testemunhas, incluindo pessoas que eram crianças quando foram sequestradas pelos militares. Nas matérias sobre o filme há declarações dos próprios juízes do caso de que os relatos eram aterradores e é justamente essa sensação de terror que o filme nos passa. Dezenas de milhares de pessoas foram mortas e centenas de milhares presas e torturadas, inclusive pessoas que haviam sido aprisionadas por engano. Toda a mensagem desse filme impactante (talvez o melhor do ano) pode ser resumida na peça de acusação, lida pelo promotor: “Temos a responsabilidade de estabelecer uma paz baseada não no esquecimento, mas na memória. Não na violência, mas na justiça. Essa é a nossa oportunidade. Talvez seja a última”.

Em tempos sombrios nos quais vivemos, nos quais pessoas se entricheiram na frente dos quartéis pedindo pela retomada de tempos sombrios, em que qualquer pessoa poderia ser presa, tortura e morta por suas opiniões políticas, Argentina 1985 é um filme essencial.

Dylan Dog – Íncubus

 

Uma edição que passou batida pela maioria dos fãs de Dylan Dog no Brasil foi o álbum Incubus, lançado em 1993, um ano depois que a revista de linha já tinha sido descontinuada pela editora Record.

Na história, um famoso escultor procura o detetive do pesadelo para desvendar um mistério: sua vida parece ter sido apagada a partir de uma certa noite. Exceto pelo dono de um bar, ninguém mais parece conhecê-lo antes disso. Foi também nessa noite que ele conheceu e se apaixonou por uma garota chamada Truth e constituiu uma família com ela. Essa não foi a única mudança: sua carreira, de escultor, que antes parecia destinada ao fracasso, teve uma guinada. Agora ele é um homem feliz, casado com uma bela mulher e dono de uma ótima carreira. Mas o passado nebuloso o incomoda e por isso ele procura Dylan.

A capa original. 

O álbum tem 48 páginas, metade das edições de linha. Talvez por isso, fica a impressão de que a trama foi mal construída e as pontas soltas deixadas foram muitas. Várias coisas ficam sem explicação, ou são mal explicadas.

Em tempo: pelo que pesquei, essa história não foi publicada originalmente como álbum. Era uma história menor, dentro da edição 77 italiana. A capa que saiu no Brasil é uma montagem feita pela equipe da record com a capa do original italiana acrescida de trechos da história íncubus.

Livro de Gian Danton vira alegoria do Caprichoso

 

A alegoria de Chico Patuá realizada pelo Boi Caprichoso. 

 Na noite do dia 29 de junho recebi uma mensagem do amigo Romahs, de Manaus: "Parabéns pela homenagem!". Ele estava vendo, ao vivo, o Festival de Parintins, quando se deparou com uma alegoria em referência ao Chico Patuá, personagem do meu livro Cabanagem, publicado em 2020. 

Surpreso, comecei a pesquisar. A alegoria contava toda a história do meu livro: Chico Patuá fugindo dos soldados, o vilão Dom Rodrigo sendo tirado da prisão e perdoado com a condição de que prendesse Chico, as encantarias. 

A descrição da alegoria, na revista do Caprichoso. 

Na semana seguinte, consegui finalmente contato com a diretoria do Caprichoso, que me confirmou que a alegoria foi baseada na minha obra. 

O assunto ganhou grande repercussão na mídia amapaense. O G1 anunciou: "História de escritor do Amapá vira alegoria do 'Boi Caprichoso', tricampeão do Festival de Parintins".

O resumo publicado na contrapa do meu livro Cabanagem. 

Já a manchete da Gazeta do Amapá foi: "Em festival de Parintins, hsitória de escritor do Amapá dá tricampeonato ao Boi Caprichoso. 

O Portal Amazônia colocou a seguinte manchete: "Saiba qual história de escritor do Amapá se tornou alegoria do Boi Caprichoso em 2024".

Também tivemos matéria de TV e na rádio CBN. 

Ao G1, O presidente do Conselho de Artes do Boi Caprichoso, Ericky Nakanome, declarou: "Para gente foi uma alegria imensa receber a ligação dele. Eu acredito que seja a primeira vez que isso aconteça. A gente trabalha com uma referência de quase 200 livros. O livro do Gian foi um achado. A obra aparece na bibliografia como uma das principais e temos o desejo de trazer ele (autor) à Parintins até o final do ano, para lançar o livro aqui com a gente". 

Para quem não conhece, o Festival de Parintins é o mais famoso festival folclórico da Amazônia, sendo transmitido ao vivo para o Amazonas e outros estados. 

Para mim foi uma alegria e honra imensa ver meu livro transposto para o bumbódromo. 

Concepção cognitivista da educação

 

Um dos paradigmas que tiveram grande influência sobre a área da educação é a cognitivista, especialmente de autores como Jean Piaget e Vygotski.
Piaget começou sua carreira trabalhando com dois psicólogos franceses, Binet e Simon, criadores do famoso teste de QI, que mede a inteligência. Analisando as respostas erradas das crianças, ele percebeu que essas respostas eram consideradas erradas por serem analisadas do ponto de vista do adulto. Na verdade, as respostas seguiam uma lógica própria característica de cada idade.
Ponto fundamental da teoria de Piaget é a noção de equilíbrio (chamada de homeostase pela cibernética) segundo a qual todos os organismos, sejam eles uma ameba, uma borboleta ou uma criança procura manter um estado de equilíbrio com seu ambiente.
A construção do conhecimento ocorre quando ações físicas e mentais sobre o objeto provocam desiquilíbrio, que resulta em assimilação ou acomodação. Na assimilação, a realidade do mundo é assimilada às estruturas cognitivas existentes, na acomodação, a estrutura cognitiva é modificada em decorrência das experiências.
Para Piaget, a pessoa passa por fases de desenvolvimento que refletem as fases pelas quais passou a própria humanidade. As fases não são diretamente ligadas a uma idade. É possível que uma criança passe para uma nova fase antes das outras. Mas a seqüência não pode ser pulada.
Na fase sensório-motora, a criança baseia-se exclusivamente nas percepções sensoriais e nos esquemas motores para resolver problemas que são essencialmente práticos: bater em uma bola, pegar um botão, etc.
Presa ao aqui e agora, a criança ainda não tem capacidade de representar eventos, evocar o passado ou se referir ao futuro. Se ela está brincando com uma bola e a bola cai debaixo da coberta, ela deixa de existir. Se a mãe sai de perto do bebê, ele ainda não tem a percepção de que ela irá voltar. Com o tempo a criança começa a perceber que as coisas perduram no tempo e no espaço independente de estarem visíveis ou não e esse tipo de descoberta traz grande prazer à criança. É a fase em que os pais colocam um pano na frente do rosto e depois o descobrem. Ou cobrem um objeto e depois tiram o pano. Essa brincadeira reflete uma mudança na estrutura cognitiva da criança.
Na fase pré-operatória a criança começa a trabalhar com símbolos e representações. Ela compreende que a palavra “papai” se refere a uma pessoa específica e que essa palavra substituí a pessoa real. Nesse período é comum a criança brincar de representação, em que um boneco é tido como um bebê, que come, brinca e faz arte.
É uma fase egocêntrica, em que a criança só consegue analisar os fenômenos tomando a si mesma como referência. O seguinte diálogo é característico dessa idade: “Quantos irmãos você tem?”. “Eu só tenho um irmão”. “E o seu irmão, quantos irmãos ele tem?”. “Nenhum”. O exemplo demonstra que a criança só pode conceber sua família tomando a si mesma como referência.
Embora já seja capaz de trabalhar com signos, a percepção da criança ainda é extremamente dependente da percepção imediata, sofrendo, em decorrência disso, uma série de distorções. A criança não é capaz, por exemplo, de perceber que a massa de uma determinada substância permanece a mesma, independente do formato. Assim, ao fazer uma salsicha com uma massinha, a criança achará que ela tem mais massa que uma bola da mesma substância, pois não é capaz de trabalhar com a reversibilidade, a capacidade de voltar mentalmente a substância ao seu estado anterior. Um outro exemplo seria o caso da água colocada em um copo pequeno, mas largo, passada para um copo estreito, mas alto. A criança nesse estágio acha que houve um aumento da massa.
Na etapa operatório concreta a criança já é capaz de lidar com a reversibilidade e com a lógica, mas ainda depende da percepção do mundo.
Na etapa do operatório formal, que geralmente inicia na adolescência, a pessoa já é capaz de trabalhar com o pensamento puramente abstrato e a utilizar a lógica dedutiva. Na lógica dedutiva, parte-se do todo para a parte. Por exemplo: todas as pessoas que usam uniforme da polícia são policiais. Este homem usa uniforme da polícia, logo este homem é policial. A lógica desse caso funciona por si só.
Na teoria de Piaget, a função da educação é ajudar nesse processo cognitivo. Ao professor cabe oferecer problemas aos alunos, sem ensinar-lhe soluções. Seu papel, essencialmente, é de um orientador. As fases do desenvolvimento do aluno devem ser respeitadas. Não se pode querer, por exemplo, que uma criança de cinco anos seja capaz de trabalhar com o pensamento hipotético-dedutivo.
Vygostski discordou de Piaget ao afirmar que a influência do meio era maior que fatores individuais. Para ele, a criança já nasce num meio social e, desde o nascimento, vai formando sua visão de mundo influenciada pela interação com adultos e crianças mais velhas. Segundo o autor russo, é impossível estabelecer etapas cognitivas que sejam válidas para todas as sociedades. Assim, variando o ambiente social, o desenvolvimento da criança também sofrerá variação.
Cada sociedade fornece aos seus integrantes instrumentos físicos (enxadas, faca, mesa, computadores) e culturais (rituais, valores, costumes, conhecimentos) desenvolvidos pelas gerações anteriores que vão orientar o desenvolvimento cognitivo.
A linguagem e a interação com os mais velhos é essencial nessa abordagem. Pensamento e linguagem são diretamente relacionados. Ao descobrir que todos os objetos têm nomes, a criança verá um objeto desconhecido como algo a ser nomeado e para resolver o problema recorre aos mais velhos. Assim, o processo de desenvolvimento do individuo possui dois níveis. Um, real, corresponde ao que ele pode fazer sozinho, com os conhecimentos já formados. O outro, potencial, refere-se à possibilidade de aprender com indivíduos mais experientes.
Para Vigotski, o aprendizado é o processo de desenvolvimento interno que só ocorre através da interação do indivíduo com o ambiente social no qual vive.

Fundo do báu - Os Simpsons

 

Os Simpsons são o desenho animado de maior longevidade da TV americana. Até o momento são 32 temporadas. A série foi criada de improviso. Matt Groening, o criador, publicava nos jornais a tira Life in Hell (Vida no inferno), protagonizada por dois coelhos.

 A tira chamou atenção dos executivos da Fox, que o contataram para que fizesse animações curtas para o programa The Tracey Ullman Show. Temendo perder os direitos sobre seus personagens, Groening criou uma outra proposta: uma família disfuncional baseada na sua própria família. Ele pegou emprestado o nome dos pais, Homer e Margaret e de suas irmãs mais novas, Lisa e Maggie. O garoto era baseado nele mesmo, mas para que a referência não ficasse óbvia, ele o batizou de Bart. 

 Os simpsons estrearam no programa The Tracey Ullman Show em 1987 e fizeram enorme sucesso. Tanto que três anos depois os executivos da Fox resolveram lhes dar um programa solo, no horário nobre. 

Foi a primeira série da Fox a figurar entre os 30 programas mais assistidos dos EUA. Desde então, produtores e roteiristas foram enriquecendo o universo dos Simpsons, com personagens extremamente carismáticos, como o palhaço Krusty, um apresentador de programas infantis que nos bastidores é mostrado como um bêbado envolvido com a máfia. 

A popularidade junto ao público e crítica é tão grande que a revista Time considerou a série o melhor do século XX.

Atlan – No berço da humanidade

 

Atlan é um dos personagens mais carismáticos da série Perry rhodan, chegando a rivalizar com o próprio protagonista em termos de popularidade.

Assim, não e de espantar que ele ganhasse a própria série, que está sendo publicada como ebook pela editora SSPG.

O primeiro livro, intitulado No berço da humanidade, mostra o herói arconida na Idade da Pedra. Após ver os contemporâneos mortos em Atlândida, Atlan se recolhe a um cúpula no fundo do oceano, mas é acordado quando uma nave se aproxima da Terra. Seu plano é tomar o veículo e usá-lo para voltar para Arcon. Para isso ele conta com a ajuda de caçadores da Idade da Pedra.

A estrutura narrativa criada por Hans Kneif, o autor do volume é inovadora: Atlan está lutando contra a morte no leito de um hospital e rememora fatos do passado. Dessa forma temos um narrador protagonista, algo incomum na série Perry rhodan, caracterizada pelo narrador em terceira pessoa.

O autor também é ótimo em descrições de paisagens, de modo que a Terra da Idade da Pedra se descortina para o leitor, a exemplo do trecho: “Uma manada de cavalos selvagens, atarracados, pardos e castanhos, com longas crinas, movia-se abaixo de mim, do sul para o norte. Muito à frente, algo estava queimando; a fumaça subia diagonalmente. Fiz uma ampla curva larga, desci e uivei trinta metros acima das fogueiras de um bando de caçadores da Idade da Pedra. Por um momento, eu hesitei. O cheiro de carne frita me cativou mais do que eu queria admitir”.

Outro destaque é a boa caracterização dos personagens secundários. À certa altura o robô Rico, que chama Atlan de amo, revela ser capaz até mesmo de sentir saudades, para espanto do arcônida.

Kneif inventa até mesmo uma lenda, narrada pelos caçadores: “Há muito tempo — disse Gard, com os olhos profundos e sérios —, houve uma luta. Uma cobra e um grande pássaro lutaram entre si. Era para decidir se nós, seres humanos, seríamos imortais como a cobra, que muda de pele e vive. Ou como o pássaro, que voa e tem de morrer quando chega seu tempo. — Nós ouvimos calados. — A luta durou muito e foi terrível, do amanhecer ao anoitecer Quando escureceu, o pássaro ganhou e voou para um galho. Desde essa luta, nós, humanos, temos que morrer, caçar e lutar. Nós não somos como a serpente, nós vivemos para a luta e a caça”.

Atlan chega até mesmo a se apaixonar por uma garota da idade das pedras, o que provavelmente desperta sua afeição pela humanidade.

Bem escrito e empolgante, esse primeiro livro abre com mérito a série.

O livro pode ser adquirido na loja da editora SSPG: https://www.perry-rhodan.net.br/loja.

Van Gogh – autorretrato de 1889

 

Van Gogh pintou vários autorretratos, mas poucos são tão famosos quanto este, pintado em 1889. O quadro tem todas as características que tornariam o pintor famoso: as pinceladas grossas, as cores vibrantes, mas que chama atenção é o fundo repleto de espirais azuis e verdes, que parece se mover ao olhar do expectador e se misturar com a roupa do artista. Esse quadro atualmente está no Museu D´Orsay, em Paris.

Perry Rhodan – O mundo dos três planetas

 

No volume 38 da série Perry Rhodan, Crest e Thora tentam voltar para Árcon acompanhados dos terranos. Mas quando chegam lá, descobrem que não são bem-vindos e que o império agora é comandado por um robô. Na verdade, eles nem mesmo conseguem chegar à sede do império, ficando presos em um planeta periférico.

No número 39, “O mundo dos três planetas”, Rhodan resolve ir com os arcônidas para Árcon em uma gasela (uma nave menor).

O título é uma referência à característica única de Árcon, um mundo composto por três planetas que compartilham a mesma órbita ao redor do sol – uma demonstração do avanço da tecnologia arcônida. O primeiro mundo é reservado exclusivamente para áreas residenciais. O segundo, para o comércio, indústria e abastecimento alimentar. O terceiro é o planeta da guerra, onde fica a gigantesca frota arcônida.

A passagem do grupo pelo planeta residencial, no qual eles encontram o Imperador (e descobrem que ele não tem poder algum) é um dos momentos mais interessantes do livro ao mostrar a cultura e a arquitetura arcônida. Uma das características desse povo é fugir ao máximo de qualquer coisa que possa lembrar a uniformização. “Nenhum parque se parece com o outro e ninguém criará o mesmo animal doméstico que o vizinho”, explica Thora.

Também é explicado como funcionam as naves esféricas arcônidas, com os jatos montados no anel equatorial.

A capa alemã destacava a gigantesca nave Titã. 

O volume é escrito por K.H. Scheer, um dos melhores autores da franquia, que já demostra sua grande capacidade descritiva logo na primeira página: “Caíram dos céus como um bando de mosquitos gordos e repugnantes. Seus ferrões eram pesados canhões energéticos. As vísceras abrigadas atrás de blindagens resistentes pulsavam num ritmo tão preciso que jamais seria atingido por qualquer combinação orgânica de células vivas”.

O plano de Rhodan e os arcônidas Crest e Thora é temerário: roubar um supercouraçado arcônida, uma nave monstruosa de 1.500 metros. Para isso, eles se fazem passar por voluntários vindos de um dos mundos periféricos do império sob liderança de dois arcônidas da classe superior.  Mas como fazer isso em meio à vigilância do computador regente?

O resultado é uma trama extremamente tensa, repleta de ação militar, no melhor estilo K.H. Scheer.

Uma curiosidade é que o volume traz a atencipação da tecnologia Wi-fi. No caso não para sinal de internet, mas para energia usada pelo  computador que controla as naves arcônidas.

A porta no muro, de HG Wells

 

A fantasia é um gênero que pode gerar desde história do mais puro escapismo até profundas reflexões filosóficas. Nesse último caso se encaixa a noveleta A porta no muro, escrito em 1906 por HG Wells.

Na trama o narrador ouve a história da boca Lionel Wallace, um importante político britânico.

Quando era apenas uma criança, ele se deparara com uma porta verde num muro, entrou e se deparou com um mundo mágico, um jardim que o assombrou pelo resto da vida: "No momento em que entrou, o sentimento foi de uma felicidade intensa… como só acontece em raros momentos e quando se é jovem e cheio de vida e se pode ficar feliz neste mundo. E tudo era lindo lá…".

Nesse mundo de cores espetaculares, de onças inofensivas, o garoto se sente como se estivesse finalmente em casa: “Havia uma sensação clara de volta para o lar na minha mente, e, quando uma garota alta e loura apareceu no caminho e veio falar comigo, sorrindo, e disse ‘E então?’, me pegou no colo, me beijou, me pôs no chão e me pegou pela mão, não houve surpresa, mas só uma impressão de certeza prazerosa, de ser lembrado de coisas felizes que tinham sido, estranhamente, deixadas de lado".

Até aí o texto não traz nada diferente do que estamos acostumados em outros textos de fantasia. O mais interessante é o que vem depois. Wallace passa o resto da vida procurando a porta verde, mas sempre que a encontra há um compromisso, um encontro com um ministro, uma garota, uma lei a ser aprovada.... E ele nunca entra.

Wells traz uma reflexão sobre o perdemos ao sair da infância e sobre como os compromisso da vida adulta podem nos desviar do que é realmente importante.

O texto foi lançado em 2020 como ebook pela editora wish e está disponível na Amazon.

Homem-Aranha – Um cara chamado Joe!

 

A última história desenhada por Steve Ditko foi publicada em The Amazing Spider-man 38 e é uma perfeita demonstração de como o embate do desenhista com o roteirista Stan Lee estava chegando a um ponto crítico.

A história é focada em Joe, um pugilista fracassado a ponto de escorregar e cair fora do ringue durante as lutas. Ele é contratado como ator de um filme de ficção-científica e, enquanto atua destruindo um cenário, um refletor desaba sobre produtos químicos, concedendo ao desconhecido Joe uma força sobre-humana. Mais do que isso, o composto faz com que ele mude de personalidade: “Sempre disseram que eu não sou lutador porque não tenho instinto assassino... Não tenho sangue de lutador! Mas ninguém mais vai repetir isso!”.

O vilão é um pugilista fracassado que ganha poderes. 

Ao sair para a rua, Joe dá de cara com o aranha, que tenta detê-lo e leva uma surra.

Pouco depois vemos a primeira o primeiro ponto de discordância entre Stan Lee e Steve Ditko. Lee queria que o Duende Verde, o mais famoso vilão da franquia fosse Norman Osborn, pai de um dos amigos de Peter Parker. Ditko achava que isso tiraria a verossimilhança da história e defendia que o vilão tinha que ser um desconhecido. Essa foi a gota d´água para que ele saísse da série, sendo essa sua última história.

O pomo da discórdia: Ditko não queria que Osborn fosse o Duende Verde. 

Pois bem, na página 9 Norman Osborn aparece pagando para bandidos se livrem do aracnídeo. A sequência é estranha, como se Ditko pensasse numa coisa e Lee em outra, de modo que desenho e diálogos parecem não se encaixar (na história posterior, já desenhada por John  Romita, Osborn na verdade usa os campangas para lançarem uma substância que tira do herói o seu sentido de aranha).

Mas é na página seguinte que vemos mais claramente a diferença de abordagem. Peter Parker chega ao colégio e dá de cara com uma manifestação. “Outro protesto? O que é dessa vez?”, pergunta. “Estão protestando contra o protesto desta noite”, responde alguém.

Os manifestantes tentam fazer com que Parker pegue uma placa, mas ele se recusa. “Não quer salvar o mundo? E não quer matar aula também?”, pergunta alguém. A sequência inteira era Steve Ditko criticando a juventude norte-americana da década de 1960 – exatamente os jovens que tinham transformado o gibi do aracnídeo num enorme sucesso!

Ditko incluía crítica aos jovens da década de 60 nas histórias. 

Imaginem o desespero de Stan Lee ao colocar texto em sequências com essa, que certamente poderiam impactar nas vendas da revista.

A história tem uma sequência interessante: enquanto enfrenta o adversário, o aranha pergunta diversas vezes o nome dele. Isso poderia ser a deixa para toda uma série de situações de ironias do destino, com o personagem ficando famoso, mas ninguém sabendo seu nome. Mas à essa altura a dupla Ditko – Lee estava tão disfuncional que provavelmente ninguém pensou em aproveitar essa oportunidade narrativa.  

A arte fantástica de Michael C. Hayes

 

Michael C. Hayes é um famoso artista de fantasia conhecido principalmente por suas ilustrações para o jogo de cartas  Magic: The Gathering e para as imagens para o jogo Legends of Norrath. Ele formou em pintura a óleo no prestigiado Watts Atelier of the Arts. Seu trabalho também pode ser visto em inúmeras capas de livros de fantasia.