Perry Rhodan – A rota para Andromeda

 

A rota para andromeda, escrito por K. H. Scheer, inicia o ciclo dos Senhores das Galáxias, considerado pelos leitores um dos melhores ou até o melhor de toda a série.

O livro é marcado pela estreia de um personagem carismático e marcante: o halutense Icho Tolot. Esse personagem é uma quebra total com a fase inicial da série, na qual todos os personagens não humanos eram considerados vilões. Scheer o descreve assim: “Tolot parecia um verdadeiro monstro trajado de verde, com olhos brilhantes avermelhados, em baixo dos quais havia um nariz quase imperceptível e uma boca larga, que antes parecia a goela de um animal”. Além disso, Tolot tem quatro braços e tamanho descomunal e sua raça é bissexual. Seu corpo pode enrijecer a ponto de se tornar praticamente indestrutível e ele pode, como um míssil, percorrer distâncias de centenas de quilômetros sem se cansar. Para completar o quadro, Tolot pode se alimentar de qualquer coisa, inclusive pedras.

O personagem se envolve na história, quando outro halutense resgata astronautas terranos que parecem ter enlouquecido. Tolot se oferece para leva-los aos terranos movido pelo que os halutenses chamam de “lavagem forçada”, um impulso irresistível à aventura.

A capa original alemã.

Quando chega ao planeta onde estão Rhodan e o comando maior do império solar, a desconfiança é geral, em especial da parte de Atlan, que num passado distante tivera uma experiência desagradável com halutenses. Rhodan, no entanto, trata o monstro como um hóspede.

- Sinto-me satisfeito porque o senhor conseguiu superar a impressão causada por minha aparência. Uma inteligência só pode ser considerada amadurecida quando é capaz de avaliar as outras criaturas exclusivamente com base em critérios espirituais e morais. – diz o halutenese.

De certa forma, essa fala reflete o amadurecimento dos próprios autores da série. Curiosamente, o primeiro personagem a se afeiçoar ao recém-chegado é Gucky, o primeiro personagem não humano da série que não foi mostrado como vilão.

Mas, como um bom livro da série Perry Rhodan, este aqui precisava de ação e essa começa quando um frota terrana vai ao local em que foram resgatados os astronautas e encontra uma impossibidadade astrômica: seis sois alinhados exatamente para formar um hexágono, um conjunto que torna-se um meio de transportar naves para o longícuo sistema de Andrômeda.

Mas o mecanismo é uma armadilha mortal para naves não autorizadas, de modo que os terranos só conseguem sobreviver graças à intervenção e Tolot.

A rota para Andrômeda é um início grandioso e surpreendente para um dos ciclos mais importantes da série.

Em tempo: a nave usada pelos terranos é a Crest, uma homenagem ao cientista arcônida morto no final do segundo ciclo.

Homem-animal – Quando vivíamos todos na floresta

 

O número 4 da revista do Homem-animal marca o fim do primeiro arco do personagem escrito por Grant Morrison.

No número anterior, o Fera Bwana resgatara a macaca Djuba, mas essa estava infectada pelo vírus Antrax e morrera na sequência. O Homem-animal vai em busca dos dois, pois é informado que o vírus mortal, criado em laboratório, pode infectar toda a Califórnia.

Como usar poderes de animais para curar alguém? 

No melhor estilo Marvel, os dois heróis acabam duelando quando se encontram. O “Deus Branco”  acerta um soco no Homem-animal que o joga no lago dos flamingos. “Ai, o meu velho charme... funcionando como sempre”, pensa o herói. Depois Fera Bwana cria uma mistura de gorila e tigre para perseguir Budy.

Enquanto isso, a esposa do herói está na sua própria cruzada para salvar os gatinhos resgatados na floresta, cuja mãe foi morta por caçadores. 

Nessa história temos mais uma demonstração de como Morrison pensava os poderes do herói de forma mais ampla, quando ele os usa para curar o Fera Buana.

O ótimo final é um exemplo do talento de Morrison. 

O final dessa história reserva uma ironia realmente muito bem bolada, que encaixa perfeitamente na ideia de Morrison de transformar o título num libelo contra as experiências com animais.

Não por acaso a revista com o personagem desconhecido da DC se tornou uma sensação nos EUA e no Brasil, sendo a principal atração da revista DC 2000, publicada pela editora Abril. 

Holambra – A cidade das flores

 

Holambra é a maior cidade de colonização holandesa do Brasil, daí seu nome, que mistura Brasil com Holanda. Localizada no interior de São Paulo a poucos quilômetros de Campinas, é uma das principais atrações turísticas da região e a principal produtura de flores do Brasil, respondendo por mais de 40% da produção nacional.

É uma cidadezinha pequena, com pouco mais de 12 mil habitantes, mas com ótima infra-estrutura e serviços públicos. A cidade é muito limpa (eu não vi lixo na rua em lugar algum) e conta com ótimo serviço de saúde. Eu tive uma alergia referente a um remédio que estava tomando e procurei a políclina do município. Fui muito bem atendido: não só recebi o anti-alérgico na veia, como ainda saí de lá com um remédio para substituir o que estava tomando. É também um local muito calmo, onde é possível andar mexendo o celular na rua de noite sem risco de assalto.

O grande problema da cidade é transporte. Nós fomos de ônibus e sofremos com a falta de Uber e os poucos taxis. O ideal é pegar um contato de um transporte (a maioria dos restaurantes e cafés tem cartões). Nós usamos o serviço de um motorista chamado Luís (19-991601836), que foi muito atencioso. Também é interessante contratar os serviços de um guia, especialmente se você for passar pouco tempo na cidade. Nós ficamos apenas dois dias e conseguimos ver tudo graças à guia Liliane (19 – 992724522).

Ficamos em um hotel muito bom, mas longe do centro. Ideal para quem está de carro. 

Nós ficamos no Parque Hotel Holambra, um local maravilhoso, muito agradável, como ótimo café da manhã, mas longe do centro. Perfeito para quem está de carro. Para quem está a pé o ideal é pegar um hotel ou pousada no centro da cidade. Há vários.

Holambra é a cidade das flores e a maioria das atrações estão relacionadas a elas ou à imigração holandês. A maioria dos pontos turísticos ficam próximos, como o corredor dos guarda-chuvas e o Deck do amor (onde os casais costumam colocar cadeados com seus nomes).

O Parque Van Gogh é outra parada obrigatória. É um belo lago circundado por casas no estilo holandês nos quais é possível tomar café ou saborear o sorvete de flores.

Outro ponto turístico é o Boulevard Holandês, uma rua na qual estão vários restaurantes típicos holandeses e lojinhas. Nas proximidades do Boulevard há vários mini-shoppings com vendas de flores e artesanato.

O moinho holandês reproduz um moinho típico. Os turistas podem subir, conhecer a estrutura por dentro e tirar fotos com a bela paisagem. Ao lado do moinho há um galpão com vários vendendores de artesanato.

As fazendas de flores sempre foram pontos obrigatórios dos turistas. Mas eram fazendas, não locais apropriados para turismo. Assim, uma família local criou o Bloemen Park, que reproduz uma fazenda de flores, mas com toda a estrutura para turistas. Esse parque é visita obrigatória.

Uma curiosidade é que a cidade é ponto de encontro de ciclistas das cidades próximas. Já na estrada para Holambra já é possível ver vários grupos. E, como não poderia deixar de ser, todas as ruas da cidade têm ciclovia.

COMO CHEGAR DE ÔNIBUS: O ônibus para Holambra sai de Campinas no terminal de ônibus (ao lado da rodoviária). Pegue o coletivo Arthur Nogueira e desça na rodoviária de Holambra. A passagem sai por R$ 8,50.  

A cidade é ponto de encontro de ciclistas - e boa parte da ornamentação é feita com bicicletas. 

Os tamancos holandeses são um dos símbolos de Holambra. 

O parque homenageia o famoso pintor holandês. 

O Parque Van Gogh é um dos principais pontos turísticos da cidade. 

Uma das atrações da cidade é saborear o sorvete de flores. 

Não deixe de parar na entrada da cidade para tirar foto no portal. 

O moinho reproduz um moinho holandês. 

O Deck do amor é ponto obrigatório para os casais apaixonados. 

Os casais colocam os nomes em cadeados e prendem na ponte. 

Os orelhões da cidade reproduzem os famosos tamancos holandeses. 

As lojinhas de comidas imitam o estilo arquitetônico holandês. 

A rua dos guarda-chuvas é uma das grandes atrações da cidade. 

O Bloemem Park reproduz uma fazenda de flores. 

Os ambientes da estufa do Bloemen são temáticos. Um homenageia Van Gogh...

Outro homenaageia o circo... 

... e outro homenageia o Rio de Janeiro. 

O parque tem o mais variado tipo de flores. 

Imigrantes: a história da greve anarquista de 1917

 

Na época da faculdade  eu e o amigo Marcus Dickson chegamos a fazer um trabalho de disciplina na forma de história em quadrinhos, para surpresa da professora.

Confesso que não lembro qual era a disciplina, talvez sociologia, talvez algo ligado a história, o fato é que em algum momento vimos por alto os movimentos sociais no Brasil e falou-se da greve anarquista de 1917, duramente reprimida pela polícia. Na hora de fazer o trabalho final, pensamos: e se contássemos a história da greve na forma de HQ?

Como a história é narrada por um dos operários, eu imaginei que ele, recém-imigrado para o Brasil, falaria uma mistura de português com italiano e fui atrás de um dicionário de italiano. O resultado hoje, me parece um pouco canhestro, mas na época agradou aos colegas e à professora.

A produção da história durou uma tarde e parte da noite na casa do Dickson. Ele ia desenhando e eu fazendo o balonamento.

À certa altura, eu sugeri que faltava alguma coisa, o desenho estava limpo demais, como se tivesse sido feito para ser colorido, e sugeri uma aguada.

Dickson discordou na hora:

- Deixa de ser vanguardista!

Em um momento em que ele estava muito ocupado com o desenho, eu passei aguada sobre um quadro. Ao ver, ele adorou e sugeriu:

- Faz isso no resto.

No que eu respondi:

- Ah, já, vanguardista?

Essa expressão virou um dito popular aqui em casa, repetido sempre que alguém tem uma posição muito forte sobre  determinado assunto para logo depois mudar completamente de opinião. 

Para baixar, clique aqui. 

Hulk – O terror dos homens sapos

 

Nas primeiras histórias, o Hulk era muito diferente do personagem que todos nós conhecemos. Para começar, na primeira história, o personagem era cinza. Só na segunda edição é que apareceu o verde, mas um verde tímido, muito diferente do golias esmeralda que conhecemos hoje.

Mas o tom das histórias e a personalidade do verdão também eram muito diferentes.

Para começar, havia um clima das histórias de terror da Marvel da década de 50. A segunda edição começa com o Hulk saindo do pântano, como um monstro ameaçador e invadindo uma cidade com um... pedaço de pau! O texto dizia: “Tal qual um monstro selvagem e devastador saído de algum insano mundo abissal, a aterrorizante figura do Hulk emerge repentinamente das lamacentas águas do pântano”. Parecia uma história de terror.

As primeiras histórias tinham clima de terror. 

Só a aparição de Rick Jones impede que o “monstro” destrua a cidade.

Como na época não havia enrolação, tudo acontecia muito rápido. Logo uma raça de homens-sapos resolve invadir a terra e para isso sequestram o maior cientista do planeta... justamente Bruce Banner. Quando anoitece, este se transforma no Hulk e bota o terror na nave (naquela época, Banner se transformava durante as noites).

O golias esmeralda chega a usar uma das armas dos alienígenas contra eles mesmos, enquanto pensa: “Essas armas... perto delas, as nossas parecem estilingues!”. Quem poderia imaginar o Hulk que todos conhecemos usando uma arma e tendo pensamentos como esses? Mas à frente, ele afirma que vai pegar Betty Ross como... refém!

Hulk usando armas e dizendo frases inteligentes? Será que errei de revista? 

A razão disso é que nessa época o personagem era muito baseado na fera do livro O médico e o monstro, de Robert Louis Stevenson, sendo muito mais cruel do que embrutecido.

Uma curiosidade: O roteiro era de Stan Lee e os desenhos de Jack Kirby, a dupla de ouro da Marvel, mas a arte-final dessa história contava com três nomes, que dão aspectos completamente diferentes para a arte: Steve Ditko, Dick Ayers, Paul Reinman. Ditko, que tinha um estilo muito pessoal, é perfeitamente reconhecível.

 Já está em pré-venda no site da Avec o livro Maria Guerreira e a Revolta da Cabanagem. Este livro teve sua gênese quando várias escolas entraram em contato com a editora para adotar Cabanagem, mas como a história de Chico Patuá era muito pesada e violenta, surgiu a ideia de criar uma obra voltada ao público juvenil. Levei muito tempo para começar a escrever, com receio de que fosse apenas uma repetição do livro anterior. No entanto, aos poucos, Maria Guerreira ganhou vida e uma mitologia própria e empolgante. A incrível capa é da amapaense Natalia Muniz. Para comprar o livro com desconto de pré-venda, clique aqui.

Fundo do baú - Peter Potamus

 

Ali por meados da década de 1960, a Hanna-Barbera já havia usado quase todos os animais disponíveis em seus desenhos e resolveu apelar para espécies pouco convencionais. É o caso do hipopótamo Pete Potamus.

O show foi tinha o título original de Peter Potamus e seu mágico balão voador, mas quando finalmente foi lançado a parte final foi tirada.

A história é focada num hipopótamo roxo com roupa de explorador que percorre o tempo e o espaço a bordo de um balão junto com seu amigo, o macaco Tico Mico.

Peter Potamus é bem intencionado, mas invariavelmente se mete em encrencas e a acaba apanhando muito. Em um episódio, por exemplo, ele quer ajudar João do pé de feijão, mas acaba sendo vítima do gigante. Em outro, ele quer reconciliar Júlio César com Cleópatra, mas acaba sendo vítima dos guardas da rainha do Egito, que não suporta sequer ouvir o nome do ex-namorado. Quando a situação se torna insuportável, ele apela para o seu devastador grito hipo-furacão.

Uma curiosidade é que Tico Mico canta, toca violão, e constantemente salva o amigo, fazendo o balão subir quando surge algum perigo.

Liga da Justiça – Mundo Sem Volta

No primeiro número de sua revista própria, a Liga da Justiça enfrentou um vilão alienígena chamado Despero. O personagem de três olhos já aparecia na capa jogando xadrez com o Flash, em uma partida cujo resultado decidiria o destino dos membros da equipe.

É curioso que o Flash ganhe tanto destaque na capa, o que demonstra o quanto o Velocista Escarlate era popular à época.

Flash descobre que um ditador espacial ameaça a Terra. 

É o próprio Flash, inclusive, quem inicia a trama ao descobrir dois alienígenas que estão inventando uma arma para tentar derrotar o ditador de seu planeta natal, o temido Despero.

Quando o herói volta para a sede da Liga, encontra todos os seus companheiros em transe e o vilão propondo um jogo de tabuleiro. A cada jogada errada, uma dupla de heróis é enviada a um planeta distante. Obviamente, o tabuleiro está viciado, de forma que todos acabam sendo transportados.

Despero desafia o herói para uma partida viciada. 

Esse mote abre espaço para uma estrutura narrativa rígida, que era exaustivamente usada nas primeiras histórias da equipe e que, a essa altura, já se tornava cansativa: em vez de os heróis enfrentarem juntos uma grande ameaça, eles se dividem para resolver diversos perigos de forma isolada.

Hoje, também parece pouco verossímil que um vilão dispensasse tanta energia a ponto de criar armadilhas colossais em mundos distintos apenas para sustentar um jogo de azar com o Flash.

Cada jogada errada coloca um herói a Liga em uma situação de perigo. 

Trata-se de uma história divertida, embalada pelos bons desenhos de Mike Sekowsky, e que certamente agradou a garotada da época. Contudo, para o leitor contemporâneo, ela soa excessivamente ingênua, especialmente se comparada às histórias mais dinâmicas e humanizadas que a Marvel estava revolucionando no mesmo período.

Superman – entre a foice e o martelo

 

Um dos princípios básicos da teoria do caos é a dependência sensível das condições iniciais – a percepção de que pequenas mudanças no início do processo pode provocar grandes mudanças a longo prazo. O roteirista Mark Millar parece usar esse princípio na sua aclamada série Superman – entre a foice e o martelo.

Na história, o foguete vindo de Kripton cai na Rússia...

Na história, o bebê kriptoniano cai em uma fazenda russa, sendo criado em plena União Soviética stalinista. Essa pequena mudança geográfica (à certa altura um personagem se pergunta: já imaginaram se ele tivesse caído 12 hora antes?) provoca uma mudança global absoluta. Com uma figura indestrutível, capaz de se mover à velocidade do pensamento e super-poderosa, a URSS ganha a guerra fria. Quando, após a morte de Stalin, o Super-homem é alçado ao poder, o império soviético se estende pelo mundo.

... e o Superman se torna o grande herói soviético. 

Millar reimagina o universo DC: Lex Luthor, o arqui-inimigo do Homem de aço, torna-se a maior arma norte-americana contra o avanço do estado comunista. A Mulher Maravilha alia-se ao Super-homem e Batman, após ver seus pais sendo mortos por homens da KGB, torna-se um terrorista anti-sistema.

Lex Luthor é a arma secreta norte-americana nessa guerra. 

O roteirista consegue equilibrar esses elementos de forma segura e verossimilhante. Em nenhum momento a história parece forçada – tudo parece ser consequência óbvia do que veio antes – até mesmo o final duplamente surpreendente. Trata-se de uma verdadeira epopeia quadrinística que em nenhum momento resvala para o preto e branco. Ao contrário, explora muito bens os tons de cinza de personagens que acham, cada um a seu modo, que estão fazendo o melhor para o mundo.

Uma única palavra para descrever Superman – entre a foice e o martelo: obrigatório.