A arte fetichista de Eric Stanton

 

Eric Stanton é um dos mais famosos artistas de fetiche de todos os tempos. Ele nasceu em 1926 e trabalhou em diversos empregos antes de se estabelecer como desenhista. Em 1948, um amigo do softball o apresentou ao tio, o quadrinista Boody Rogers e Stanton se tornou seu assistente, ajudando na revista Babe: Darling of the Hills.

Com o fim da publicação, Stanton se dedicou então a fazer material para Irving Klaw, o chamado “rei das pin-ups”. O artista viu um anúncio numa revista e mandou uma sequência de mulheres lutando – seu tema preferido. Klaus gostou do material, mas pediu que as imagens fossem de BDSM, no que foi prontamente atendido.

Stanton logo se tornou um especialista em mostrar mulheres em situação de dominação, submetendo homens. Logo ele estava fornecendo material para vários outros editores especializados em fetiches.

Em 1951 ele se matriculou na  Cartoonists and Illustrators School, fundada por Burne Hogart, onde conheceria seu grande amigo Steve Ditko. Na década de 1960 os dois montaram um estúdio juntos, dividindo uma pequena sala em que as pranchetas ficam uma de frente para a outra.

Era um encontro curioso: Ditko sempre foi um conservador, e Stanton era especializado em erotismo; Ditko era muito bom em desenhar homens e péssimo em desenhar mulheres, Stanton era ótimo em desenhar mulheres e não gostava de desenhar homens. Ainda assim, os dois estabeleceram uma amizade duradoura que incluía um ajudando o outro ou dando palpites. Ditko chegou a arte-finalizar algumas histórias de Stanton.

Essa amizade fez alguns pesquisadores desconfiarem que Stanton possa ter colaborado de alguma forma na criação do Homem-Aranha. Embora oficialmente tanto Stanton quanto Ditko neguem isso, há alguns indícios nesse sentido.

Stanton, por exemplo, tinha feito uma revista chama Black Widow Sorority em que aparecia uma personagem usando uma roupa com teias de aranha e tinha um cinto com uma aranha. Essa história teve arte-final de Ditko.

A máscara do Homem-Aranha era uma grande inovação, pois foi a primeira a esconder completamente o rosto do herói, dando a ele um ar de mistério. Ela pode ter sido baseada em uma máscara de bondage desenhada por Stanton. Assim, mesmo que Stanton não tenha contribuído diretamente na criação do amigo da vizinha, a convivência dele com Ditko pode ter ajudado a inspirar aspectos do personagem.

A arte estupenda de Earl Norem

 

Se há um nome que todo fã de Conan conhece é Earl Norem. Algumas das mais célebres capas da revista A espada selvagem de Conan foram assinadas por ele. Mas Norem (como assinava seus trabalhos) também ilustrou capas de livros, jogos, cards e revistas masculinas. Os temas eram os mais diversos, mas onde ele realmente se destacava era na fantasia e mais especificamente na espada e magia. Poucas pessoas sabiam como ele dar aos personagens uma aura de poder e força física. Norem também era um especialista em desenhar belas mulheres.

Noren nasceu em 17 de abril de 1923, em Nova York. Ele começou sua carreira na década de 1950, fazendo capas e ilustrações internas para revistas masculinas e para a Reader's Digest. Ele começou a colaborar com a Marvel na década de 1970, produzindo capas para personagens como o Surfista Prateado, He-man, Homem-Aranha e Quarteto Fantástico. Mas foi na revista Espada Selvagem de Conan que ele ficou realmente conhecido, conquistando uma legião de fãs. 

A arte estupenda de Adam Hughes

 

Adam Hughes é um desenhista norte-americano de quadrinhos mais conhecido por suas capas estilo pin-up com personagens femininas.

Ele começou sua carreira no final da década de 1980 na série Maze Agency , com roteiro de Mike W. Baar publicada pela Comico. Embora seu interesse fosse desenhar super-heróis, esse trabalho o ajudou a melhorar suas habilidades narrativas.

Depois de dois anos trabalhando com essa série, ele foi apresentado a Andy Helfer, editor da DC, que se impressionou com seu traço. Quando a Comico faliu, ele foi imediatamente contratado para desenhar a Liga da Justiça Internacional, trabalho pelo qual ele ficou conhecido no Brasil. Hughes passou dois anos desenhando a série até começar a fazer apenas as capas.

Em 1998 ele começou a fazer as capas do gibi da Mulher Maravilha, tornando-se um dos capistas mais requisitados do mercado.

Ele também produziu capas para as revistas de Tomb Rider, Star Wars e Mulher Gato.  

A Arte Inesquecível de Arantza Sestayo

 

Arantza Sestayo nasceu em San Sebastián, no País Basco (Espanha), em 1964. Autodidata na essência, iniciou sua trajetória profissional na década de 1980, dedicando-se inicialmente a retratos, design de cerâmicas e produção de cenários para desenhos animados.

Posteriormente, foi contratada pela Prefeitura de Castellón para decorar a fachada do Ateneo, um centro cultural local de prestígio. Teve publicado o livro Duende, uma coletânea de suas obras que inclui, inclusive, esse célebre trabalho de decoração urbana.

Em 2010, seu livro Wicked Kisses foi lançado internacionalmente em vários países, e ela participou da antologia Vampires; ambos os títulos foram publicados pela renomada Norma Comics.

Com influências profundas do Art Nouveau e do movimento pré-rafaelista, Arantza rapidamente se consolidou como uma das artistas mais requisitadas para ilustrações de fantasia no mercado. Suas imagens trazem geralmente mulheres de cabelos longos em ambientes românticos e fantásticos, misturando um clima de contos de fadas com um erotismo sutil.

Entre os seus trabalhos mais importantes estão capas para a revista Heavy Metal e participações em antologias de ilustrações como Reinas de la Ilustración Española del Siglo XXI (Norma Editorial) e Game of Thrones 20th Anniversary. Ela inclusive foi a artista responsável pelas imagens do calendário oficial de Game of Thrones de 2022 (Harper Collins).