No início dos anos 1980 não existia caixa eletrônico e muito menos aplicativos de bancos. A única forma de pagar uma conta era passar horas numa fila. Foi numa situação dessas que consegui ler pela primeira vez uma revista Marvel. O primeiro contato tinha acontecido anos antes, que quando vi na vitrine de uma mercearia um exemplar de uma Heróis da TV com uma capa realmente impressionante com o Motoqueiro Fantasma. Mas a primeira vez que li uma revista, foi ali, na fila do banco.
Alguém levara a superaventuras Marvel número 4 para ler e emprestara para alguém, que emprestara para o seguinte da fila e assim em diante até que chegou em mim. Eu só devolvi quando li a última página.
Passei anos procurando essa revista. Nunca encontrei em sebos.
Enfim, desisti e resolvi apelar para uma pessoa que produz fac símiles. Então, quase 40 anos depois, tive a oportunidade mágica de reler aquela revista, tentando entender como e porque ela me marcou tanto.
A capa era uma colagem, feita pelos artistas da Abril com um desenho em destaque de Luke Cage e dois boxes com o Demolidor (num estilo que não lembrava nada Frank Miller) e de Conan (num traço que lembrava remotamente John Buscema). O verdadeiro impacto estava no miolo. A revista reunia quatro histórias, uma de Luke Cage, uma do Demolidor, uma do Dr Estranho e, fechando, uma de Conan.
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| Luke Cage era um herói nada convencional. |
Relendo, é possível perceber o quanto a história do Herói de aluguel deve ter sido marcante. Era algo totalmente diferente de qualquer coisa que eu já tivesse lido de super-heróis. Nada de máscaras, identidade secreta, um herói que parecia muito mais um anti-herói, que vendia seus serviços e, nessa história, alugava um muquifo acima de um cinema como escritório.
Na história, cortesia de Archie Goodwin no roteiro e George Tuska na arte, o personagem enfrenta um tal de Cascavel, que teria sido o responsável pela morte da namorada do herói. A HQ mostrava também a origem do personagem e a forma como ele escolhera seu marcante uniforme, escolhendo entre os itens descartados numa loja de fantasia.
Para quem estava acostumado com os heróis certinhos, que tinham tudo nas mãos, como os Superamigos, era algo totalmente diferenciado.
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| A cena página de Demolidor que me marcou. |
Mas o que vinha depois era muito mais revolucionário: o Demolidor de Frank Miller, nessa época ainda com roteiro de Roger Mckenzie. Na história, o herói investiga o roubo de um carregamento de adamantium.
A diagramação de Miller era revolucionária, assim como a abordagem do Demolidor (algo que eu não sabia na época) e a cena que mais me marcou já estava lá, na segunda página. O herói está num bar, tentando tirar informações de um bandido, quando outro meliante se aproxima dele pelas costas com uma faca. Sem se virar ou mesmo tirar o olho do que está sendo interrogado, o Homem sem medo para o agressor com um soco no rosto. Eu me lembro que pensei: caramba! Esse cara é incrível! Não sabia naquela época que o personagem era incrível porque tinha um gênio por trás de suas histórias. A ambientação urbana e factível era mais uma quebra com os coloridos Superamigos, que pareciam incapazes de dar um soco num vilão.
Em seguida vinha a história do Dr. Estranho. Essa história era continuação de uma trama anterior, inciada por Archie Goodwin e Barry Smith, toda baseada na mitologia lovecraftiana. Nessa edição, o roteiro já estava a cargo de Gardner Fox e a arte de Irv Wesley.
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| Doutor Estranho se tornou um dos meus personagens prediletos na Marvel. |
Na HQ, o mago se envolve com uma seita secreta que tenta trazer de volta um deus adormecido. Hoje vejo que a trama tinha todos os elementos que tornariam Lovecraft famoso, numa nítida homenagem, entre eles uma cidade isolada com habitantes que são resultado de uma mistura de raças. Mas na época o que mais me marcou foi a sequência inicial: com o herói aprisonado por grilões numa mesa de concreto, uma cruz invertida com uma cobra ao seu lado e um demônio reptiliano se aproximando para matá-lo.
Eu não tinha lido a história anterior, mas apenas aquele quadro já era o suficiente para despertar minha atenção e tornar o Dr. Estranho um dos meus personagens prediletos da Marvel de todos os tempos. Aquilo não era só super-herói. Havia uma essência de terror ali, de mistérios assombrosos. Imaginem isso para alguém que estava saindo da infância (eu devia ter uns 12 anos na época) e praticamente só conhecia os Superamigos.
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| Quarenta anos depois eu ainda consigo me lembrar do diálogo final dessa história de Conan. |
Fechando a revista, uma história de Conan com roteiro de Roy Thomas e arte de Barry Smith na qual o cimério salva uma prostituta chamda Jenna das garras de um demônio morcego. Aqui foi a sequencia final que me marcou profundamente, a ponto de eu conseguir me lembrar do diálogo 40 anos depois. Os dois estão no deserto e Jenna sugere que Conan durma e sonhe sonhos de ouro. Quando o cimério acorda, ela fugiu com o ouro, ao que ele comenta: “Tenha sonhos de ouro, ela me disse... e eu fiquei com os sonhos... e ela com o ouro!”.
Era o fechamento perfeito de um mix perfeito que simplesmente fez pirar um garoto de 12 anos e mudou totalmente a forma como eu via os quadrinhos.
Quarenta anos depois essa edição ainda parece ter o mesmo encanto.
Alfred E. Newman é o mascote da revista MAD, famoso por suas frases repletas de ironias e uma sinceridade absoluta. É uma espécie de coaching ao contrário. Confira algumas das citações mais famosas desse mestre da sabedoria amalucada.
Em uma das sagas mais
famosas de sua passagem pelo Capitão América, JM DeMatteis colocou o sentinela
da liberdade em rota de colisão com um Deathlok
desmemoriado e transformado em máquina assassina por uma corporção malígna.
No número 288 da revista, o
Capitão vai para o futuro distópico do androide. O que encontra é uma terra
devastada, em que os heróis foram enviados para terras alternativas repletas de
perigos e mortos um a um.
O texto dá a tônica da fase JM DeMatteis: humanizar os personagem.
Esse novo mundo é
tiranizado por um cientista chamado Harlan Ryker, que transformou a si mesmo
num androide. Disposto a enfrentá-lo está um grupo formado por Sábio,
Ferrabrás, Joãzinho, Gigante e pela garota Borboleta De Ferro.
O futuro também conta com um grupo de heróis.
Na tradição de ótimas
splash pages iniciais dessa série, esta mostra o Capitão América, Godwulf e
Deathlok caminhando pelas ruas destruídas de nova York. O texto, uma reflexão
do Capitão América, diz: “Já fui chamado de muitas coisas, inclusive de lenda
viva. A humanidade se acostumou a me ver como algo mais que um homem, como um
símbolo. Isso é muita responsabilidade, mesmo para o Capitão América. Porém,
enquanto caminho por estas ruas de Nova York de 1999, não me sinto grande ou
lendário. Sinto-me apenas... humano”.
O vilão é um homem que abdicou de sua própria humanidade.
O texto resume o cerne da
proposta do roteirista durante toda a sua fase no título: descortinar o lado
humano do personagem. Faz todo sentido, portanto, que o vilão seja alguém que
renunciou à sua própria humanidade.
No Brasil essa história
foi publicada pela editora Abril em Almanaque Do Capitão América 89. É
surpreendente que a Panini não tenha tido a ideia de fazer um encaderndo com
essa fase.
