O gênero policial, embora seja visto normalmente como uma história em que um detetive investiga um assassinato, é muito mais amplo, podendo incluir,por exemplo, o planejamento e a execução de um crime. Férias Forçadas, publicado no número 106 da revista Aventuras de uma criminóloga se encaixa nesse último modelo.
Na história, três homens estão tentando roubar um cofre em um hiper-mercado quando o alarme dispara. Então descobrimos que eles são bandidos presos, que saíram para cometer o roubo, mas não sabemos o que tem dentro do cofre ou porque o policial deixou que saíssem, o que gera interesse no leitor.
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| A sequência inicial é eletrizante. |
Berardi (que nessa história conta com a colaboração de Alberto Ghê), é um mestre do roteiro, o que contribui muito para a caracterização dos personagens. Isso é unido a cenas de ação realmente empolgantes e verossímeis. Além disso, o suspense sobre o que realmente tem no cofre é muito bem trabalhado.
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| Os personagens secundários são muito bem trabalhados. |
O foco nos assaltantes é tão grande que Júlia é quase uma personagem secundária na história.
Um dos volumes mais interessantes da coleção histórica Marvel é Paladinos Demolidor.
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| Demolidor no traço de Joe Orlando. |
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| Wally Wood emprestou seu traço elegante para o personagem. |
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| O personagem já no traço de Gene Colan numa história que antecipava as inovações de Frank Miller |
A tripulação da Enterprise investiga o que aconteceu com a USS Defiant. Quando se teleportam para a nave, descobrem que algum tipo de loucura fez com que a tripulação se atacasse até não sobrar ninguém. Pior: a nave está sendo enviada para outra dimensão e o teletransporte só funciona para três pessoas. Kirk fica na nave e quando tentam transportá-lo, não conseguem, de modo que ele fica perdido entre as dimensões.
Spock precisa resgatar Kirk antes que a loucura tome conta da tripulação e todos se matem. Para piorar uma situação, uma nave tholiana aparece e ataca a enterprise. Quando a nave revida, os thlianos criam uma teia de energia em volta da nave terrana que funciona com uma gaiola.
A teia dos tholianos, escrito Judy Burns e Chet Richards é um episódio repleto de suspense, em que várias ameaças ocorrem ao mesmo tempo, criando uma situação de extrema tensão – algo que seria depois reproduzido à exaustão em outras séries da franquia.
O grande problema é que tudo no roteiro é forçado demais. Não há uma explicação plausível nem para a loucura nem para o transporte da Deviant para outra dimensão e fiquei me perguntando porque a enterprise era afetada pela loucura, mas não é impelida para outra dimensão, já que ambos os problemas parecem relacionados àquele lugar no espaço. Por outro lado, a frota tholiana não parece afetada nem por um nem por outro.
Da mesma forma, a solução tanto para a loucura quanto para a teia ocorre com uma explicação forçada.
Pela estrutura de três ameaças simultâneas, esse episódio poderia facilmente ser um dos mais célebres da série clássica, mas os furos do roteiro fazem com que isso não ocorra.
O que salva o episódio, além do elenco, claro, é a direção e suas soluções criativas, como usar a lente grande angular para simular a loucura dos tripulantes da Enterprise.
Olhando em retrospecto, percebo que dois livros, lindos na pré-adolescência, foram essenciais pelo meu fascínio pelos gêneros da fantasia e da ficção-científica. O interesse pela fantasia surgiu com As aventuras de Xisto. Já a ficção científica, com Xisto no espaço, ambos lançados na coleção Vaga-Lume e de autoria de Lúcia Machado de Almeida.
Recentemente consegui num sebo o último e o reli agora com um olhar de adulto sobre aquela obra lida no fim da infância.
A história começa num laboratório, onde dois cientistas captam uma mensagem vinda de outro planeta. Os dois são construídos como alívios cômicos, estratégia da escritora para garantir o interesse de crianças.
Protônius é um homem alto, de óculos com aros de tartaruga e cabelos compridos sempre revoltos. “Vivia inventando coisas esquisitas e tinha fama de doido (mas não era)”, explica a autora. Já o professor Van-Van é um homem baixo, de barba enorme, dado a desmaios repentinos e a falas incompreensíveis.
A mensagem captada por eles é estarrecedora: “Caso Xisto não venha até Minos, atacaremos vosso planeta quando este sair de seu eixo. Inútil reagir. (Assinado) Rutus, o que não tem sangue, senhor de Minos”.
Xisto, neste livro, já foi alçado à condição de governante local, apesar da sua pouca idade (17 anos) e continua o mesmo idealista guloso de sempre, louco por pastéis de queijo. Ele resolve enfrentar o desafio de uma viagem espacial e ir para Minos.
Um dos aspectos interessantes do livro é como Lúcia Machado de Almeida descreve a astronave, seus equipamentos e forma de funcionamento. Um exemplo: “Afim de tornar respirável o ar no interior da astronave, o Professor Van-Van preparara um recipiente com soda cáustica, clorato, peróxido de potássio e outros produtos destinados a absorverem o gás carbônico eliminado pela expiração, e a fabricarem o oxigênio necessário à respiração. Além disso, uma espécie de aquário cheio de algas unicelulares foi colocado no mesmo lugar, a fim de reforçar a purificação da atmosfera”. A decolagem se dá em estágios, com foguetes se desprendendo.
O livro foi escrito em 1967, auge da corrida espacial (os americanos chegarima à Lua em 1969) e fica óbvio que a autora acompanhava as notícias sobre o assunto e tentava se inteirar de como seria uma viagem espacial. Ela, aliás, antecipa alguns aspectos, como o passeio no espaço com pistola de pressão, algo que seria de fato usado por astronautas. Ela também usa informações científicas, como a descoberta da penicilina, de forma criativa para eliminar um perigo.
Apesar da imaginação da autora surpreender em muitos pontos do livro, sua percepção da vida em outros planetas é limitada. Xisto e seu amigo Bruzo chegam, por exemplo, em um planeta chamado Nívea em que os habitantes são exatamente iguais aos terrestres e o que muda é apenas a fauna, muito grande ou muito pequena: “Incrível! Animais das selvas reduzidos a cinco centímetros de tamanho! Camelos de um dedo, ursos do tamanho de uma caixa de fósforos... E tudo isso vivo, correndo de um lado para outro”.
A autora, entretanto, consegue fazer uma obra empolgante, mesmo para um leitor adulto, pela trama um tanto ingênua, mas bem bolada, em que, por exemplo, um gancho jogado lá no início do livro, como o lenço encharcado de essência de feno, torna-se fundamental no desfecho da trama.
O livro encanta também por sua visão pacifista do mundo. No final, a grande ameaça de Rutus é debelada sem o uso de violência. Xisto é um herói que coloca o cérebro acima dos músculos e dos punhos.
O bem amado foi a primeira novela em cores da TV brasileira. Foi também a primeira a ser exibida em outras países. Mas a origem dela foi uma peça escrita por Dias Gomes e que ele achou que nunca seria encenada.
Escrita em 1962 e publicada na revista Cláudia, ela só foi encenada em Recife, em 1969. A razão é que os produtores achavam que tinha muitos personagens.
Na trama um político corrupto e oportunista chamado Odorico Paraguaçu se elege prefeito com a promessa de construir um cemitério, já que até então era necessário levar os mortos para outra localidade. Ele tira dinheiro da saúde e educação, mas consegue realizar sua obra. Só que, azar dos azares, ninguém morre, o que ameaça levar o prefeito ao impeachment pelo gasto desnecessário.
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| A peça deu origem à primeira novela colorida da televisão brasileira. |
No texto, publicado pela editora Bertrand o que chama a atenção é a ótima caracterização dos personagens, em especial Odorico, e o senso de humor refinado de Dias Gomes, que consegue ser, ao mesmo tempo, muito inteligente e extremamente popular.
Odorico se caracteriza principalmente pelos neologismos, como “defuntice compulsória”, “namorismo”, “agoramente” e “Botando de lado os entretantos e partindo para os finalmente”.
O texto é de morrer de rir, com destaque para o quinto quadro, quando um rapaz moribundo é levado por Odorico para Sucupira na intenção de que, uma vez morto, inaugurasse o cemitério. Mas acontece uma tragédia: o rapaz não só sobrevive, como ainda fica mais saudável que antes graças ao ar da cidade. “Ele veio com a condição de morrer aqui! Falta de palavra...”, reclama Odorico.
Ao mesmo tempo, ele começa a ter delírios com os pais e com vilões.
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| Batman existe mesmo ou é só uma fantasia de Bruce Wayne? |
Esse é o mote da minissérie Máscara, de Brian Talbot, publicada na série Contos de Batman. É uma proposta instigante, que deixa o leitor em eterna dúvida, assim como o personagem: aquilo está realmente acontecendo ou é tudo algum tipo de ilusão criada por um vilão?
Os melhores trechos da história são as conversas com o psicólogo da instituição. Segundo ele, o casal Wayne não só foi assassinado, mas também deixou dívidas enormes, deixando Bruce na miséria. “No orfanato, você sofreu Bullying constante. Fugiu aos catorse anos e logo sucumbiu ao alcoolismo”, informa ele.
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| Bruce Wayne começa a ter alucinações com os pais. |
Brian Talbot faz referências diretas à série Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller, mas o faz para refletir sobre o personagem: “Você se refugia na identidade do Batman para tentar controlar seu mundo. A vida real não faz sentido para você. Ela assassinou seus pais e o prejudica desde a infância. Você enxerga o mundo como um caos sem sentido. Sente que precisa impor a ordem”, explica o psicólogo. “Basicamente, é um impulso fascista que muitos compartilham”.
O nome da série refere-se diretamente aos estudos de Jung sobre personalidade. “Sabia que, originalmente, a palavra persona significava máscara?”, diz o psicólogo. “Segundo Jung, trata-se da personalidade assumida por um indivíduo em adaptação ao mundo externo”.
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| Os melhores trechos são as falas do psicólogo. |
Há também uma sequência em que a Mulher-Gato aparece para o herói em seu delírio. “Sou a sua fantasia sexual”, ela diz. “O seu fetiche em couro”.
No final, quando a situação finalmente é explicada, o resultado parece muito aquém do que se poderia esperar. Máscaras vale principalmente pelo curioso estudo de personagem, pela crítica implícita, e pela forma como o personagem reage a situações extremas.
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Um dos personagens mais carismáticos da série Warlock
era Pip, o Troll. Ele surgiu em Strange Tales nº 179 como um dos seres
da Nave da Morte destinados à escravidão pela Igreja da Verdade Universal.
Contudo, Pip só ganharia destaque na edição seguinte, ao decidir acompanhar o
herói ao Mundo Natal na tentativa de encontrar e destruir o tirano Magus.
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| Pip é grosseiro e cínico: o traço reforça esse aspecto. |
Cínico, Pip vive arranjando brigas, mas é Warlock quem acaba salvando-o: “Mandou bem, olhos pretos! Dá uma nele por mim!”, comemora o troll. Nessa história, temos também um melhor desenvolvimento da Matriarca, personagem que aparecera brevemente na edição anterior. Aliada de Magus, ela mantém uma relação dúbia com o tirano, pois pretende usar Warlock para consolidar seu próprio poder.
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| A matriarca é bela e refinada, com o traço destacando seu aspecto dúbio. |
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| Julgamento forjado: crítica à inquisição. |
Na história, a Matriarca aprisiona Warlock e o submete a um julgamento presidido por um inquisidor grotesco: um rosto com pernas e quatro braços. Todo o julgamento é uma farsa: o advogado de defesa é um olho incapaz de falar que passa o tempo todo dormindo; o promotor é uma boca com olhos e as testemunhas são executadas caso não digam o que o juiz deseja ouvir.
É surpreendente que essa sátira ácida ao sistema judiciário — e, em especial, à Inquisição — tenha sido publicada pela Marvel e aprovada pelo Comics Code Authority. Isso demonstra que a estratégia de Starlin de usar a ficção científica como metáfora funcionava perfeitamente para camuflar seus verdadeiros alvos.
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| A primeira aparição de Gamora: aliada ou inimiga? |
É também nesta história que surge, pela primeira vez, outra personagem fundamental da série: Gamora. Neste momento inicial, ela é apresentada de maneira enigmática, deixando o leitor em dúvida se ela será uma aliada valiosa ou a assassina de Warlock.
Tailândia. No dia 23 de junho de 2018 de 12 meninos entre 11 e 16 anos resolveram entrar numa caverna para comemorar a vitória numa partida de futebol. O técnico os acompanhou. Quando já estavam adiantados na caverna, começou a chover forte e, na tentativa de fugir do alagamento, eles foram entrando cada vez mais no local, até chegarem o ponto de ficarem totalmente isolados.
Uma equipe de resgate incluindo mergulhadores especializados de diversos países se envolveu na tentativa de resgate. Os garotos e o treinador tinham se refugiado num local a quilômetros da entrada e a operação de salvamento, mesmo para mergulhadores treinados era extremamente difícil. A água era turva, quase impossível de ver (alguns mergulhadores diziam que era como café frio). Além disso, alguns trechos eram tão estreitos que os mergulhadores tinham que tirar os tubos de oxigênio para conseguirem passar. A viagem inteira, quase o tempo todo dentro da água, durava de seis a oito horas.
O local era um labirinto tão difícil que os garotos só foram encontrados nove dias depois. A travessia era tão árdua que um dos mergulhadores morreu na tentativa de chegar aos garotos. Como resgatar crianças que nunca tinham mergulhado na vida, ainda mais nessas condições? Para piorar, uma chuva ainda mais forte está vindo, o que pode tornar impossível o resgate.
É esse desafio que Ron Howard mostra no filme 13 vidas, recente lançamento do Amazon Prime Vídeo. Diretor de clássicos como Cocoon e Uma mente brilhante, Howard é competente até mesmo quando dirige filmes meramente comerciais, como O código Da Vinci. E aqui ele encontra uma história que reúne todos os elementos para um bom filme. A história real já é repleta de suspense, algo muito bem aproveitado pelo diretor, assim como o elemento humano, outra grande especialidade de Howard. O filme consegue explorar muito bem o quanto parecia impossível o resgate e como era ousada a estratégia usada para o mesmo. Ajuda muito a escolha inteligente do diretor de fazer imagens focadas, dando uma impressão de claustrofobia. O diretor também inclui mapas que ajudam o expectador a entender o desafio.
Tudo é muito bem aproveitado: a apreensão dos parentes das vítimas, as dúvidas dos mergulhadores, o trabalho dos centenas de voluntários, que ajudaram a tirar água da caverna.
Talvez por isso 13 vidas não tenha momentos marcantes. Todos os momentos são marcantes. É um filme linear, que mantém o interesse do expectador durante todos o tempo de 2 horas e 27 minutos.
Entre as histórias mais célebres do Arqueiro Verde está a minissérie escrita por Mike W. Barr e desenhada por Trevor Von Edden.
Na trama, Oliver Queen é convidado para a leitura de um testamento e descobre que se tornou o herdeiro de uma multinacional. A mulher que deixou a herança, Abby Horton, foi a mentora do personagem e tudo indica que ela foi assassinada e caberá ao herói descobrir quem é o culpado e qual foi a motivação.
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| A missérie reconta a origem do herói. |
Um dos atrativos da série é recontar a origem do personagem, no estilo que seria feito anos depois em série como Batman ano um. Nessa versão, Oliver Queen é um playboy preocupado apenas com diversão que, jogado no mar por piratas, aprende a sobreviver com o uso de flechas até se tornar um expert nesse tipo de arma.
Como essa é uma história de super heróis, temos também vilões, como o conde Vertigo e o Capitão Chibata. Mas o atrativo do roteiro realmente é a trama policial bem elaborada, com um bom plot twist final.
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| O desenho de Trevor Von Eden se destaca. |
Apesar do bom roteiro, o que realmente chama a atenção é o desenho de Trevor Von Edden, cujo maior destaque são as Splash page impressionantes, como aquela em que o Arqueiro e Canário estão descendo de paraquedas no meio da artilharia inimiga. Aliás, o roteirista pecou por não dar mais destaque para a Canário. Trevor desenha ela com perfeição.
Não bastasse a virtuose no desenho, Trevor também se destaca pela diagramação inovadora com quadros divididos meio para criar ideia de sequência ou várias imagens num mesmo quadro. O ápice dessa experimentação é a cena desenhada como uma página de jornal.
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| A diagramação era inovadora. |
No Brasil essa história foi publicada pela editora Abril em Superamigos e foi uma das que mais chamaram a atenção dos leitores à época. Até hoje não entendi porque a Panini não republicou.
